摘要：自古以来,中国人对美的研究都十分深入,每个时期都有着特别的审美倾向。唐代注重多元色彩的搭配,宋代偏爱素雅恬淡的风格,元代花鸟画从写形走向写意,形成了文人画风,清朝集合多元文化,形成了中和之美。紫砂艺术诞生于北宋年间,在清朝得到繁荣发展,其在风格上也延续了明清的审美取向,拥有着多元的视觉美感以及丰富的人文韵味。作品《福禄寿喜》是一件紫砂花器作品,其在造型工艺上融合了多种创作技法,贴花、雕塑的魅力在这件作品中展现得淋漓尽致。除此之外,笔者还运用了仿生的造型工艺,使得作品充满了自然的灵韵感。

摘要：随着现代建筑技术的飞速进步和审美观念的不断提升,大跨度建筑结构以其独特的形态、高效的空间利用和卓越的艺术表现力,成为当代建筑设计领域的重要研究方向。大跨度建筑以其跨越巨大空间的能力,为室内空间的布局更灵活,有着独特的建筑造型和空间形态,不仅实现了空间的最大化利用,更为我们带来了前所未有的视觉震撼和审美享受。

摘要：【目的】智慧管网标准体系是指导管网企业智慧化发展的重要技术文件和技术标准化管理的基础,但现有油气管网标准体系不能满足智慧化建设需求,迫切需要建立一套适用于智慧管网建设的标准体系框架。【方法】基于油气管网的“智慧化特征”,分析其在可研与设计、施工验收、运行维护及废弃封存4个阶段的内涵与功能。选用国家管网集团标准系统架构作为智慧管网标准体系架构的基础,参考智慧电网的标准体系框架,提出了由对象、全生命周期、互操作3个维度构成的智慧管网标准体系业务框架模型。【结果】对象维度包括线路、站场、储气库、LNG接收站;全生命周期维度包括可研与设计、施工与验收、运行维护、废弃封存;互操作维度包括应用层、交互层及感知层。基于智慧管网全生命周期各项业务的关键技术和标准化对象,并结合标准化要素在互操作层级中相互作用的二维映射关系,构建了智慧管网标准体系架构。以二维互操作维度的应用层为例,分析了在建立标准体系时需填充缺失和新建的标准。【结论】研究成果可为智慧管网标准体系建设提供指导。(图6,表3,参20)

摘要：本文通过对意笔人物画的深入研究,阐述了作品创作中意趣的提取和运用。讨论了人物形象的构建,以及如何通过构思、构图、用色等技术手段叠加意趣,进而营造出独特的艺术效果。分析了意笔人物画创作过程中,如何通过人物心境的刻画,增强作品格调的提升,形成了独特的艺术魅力。研究发现,意笔人物画创作的意趣不仅体现在艺术形式上,更呈现在深层次的思想感悟和人文关怀之中。故创作中,艺术家们不仅要精湛技艺,更需要深厚的文化积淀和独特的艺术见解。通过此次研究,激发了对中国传统艺术深入挖掘、创新发展的新思路和新方向,对提高意笔人物画审美价值和艺术价值具有重要的参考意义。

摘要：美育是教育的重要组成部分,坚定文化自信,弘扬中华文化,是新时代美育工作的重要命题。美育工作是一项伟大而艰巨的社会工程和教育工程,在我国走向文化强国、教育强国的历程中,在增强文化自信、落实立德树人根本任务、推进学生全面发展等方面发挥着重要作用。从全面改进高校美育工作视角出发,高校要从树立科学的美育工作理念、加强美育师资队伍建设、加强美育课程建设以及构建沉浸式美育模式等方面入手,推动其创造性转化和创新性发展,着力培育全面发展的时代新人。

摘要：油画之美离不开艺术家的引领,画家通过油画创作来润泽心灵和寄托情感。维米尔作为荷兰黄金时代的绘画大师,其画风亲切、自然、朴实,散发着令人沉醉的宁静舒适感。文章以维米尔油画为研究对象,阐述了其油画创作生平历程;从主题取材、造型技巧、色彩表现等层面总结了其艺术特点;结合其代表作分析了其油画艺术中的隐喻性表达要素,旨在为探索维米尔艺术研究提供参考。

摘要：数学理解是国际数学教育研究研究的重要主题.在国际数学教育界,“超回归”数学理解模型的应用范围广、持续时间长、影响深远.该模型具有以下特征:返回原处、活动与表达的互补、不需要边界、通过干预促进学生理解发展.该模型的启示有:一是对数学理解研究方面重视每一个理解层级的价值,基于此针对性展开教学;其次,学生数学理解是一个折回往返过程,要重点研究学生数学理解中的折回和增厚现象;再次,充分发挥活动与表达在学生数学理解中的互促作用;最后,教师要学会借助不同干预手段解决学生理解困难点,打通学与教的关系.

摘要：终身职业技能培训是促进高质量充分就业目标实现的有效手段。立足于高质量充分就业目标,有必要对终身职业技能培训等相关概念及其高质量充分就业之间的逻辑关系进行清晰界定。对标新的就业目标,当前终身职业技能培训仍面临政策供给有待强化、社会文化氛围尚未形成、协同机制尚未建立、关键主体参与度不够和劳动者参与意愿相对不足等挑战。为此,需要强化顶层设计,促进政策法规建设;重视模范引领,助力技能型社会建设;促进协同治理,形成多主体聚力优势;重视能力补缺,强化关键节点作用发挥;创新激励方式,提升劳动者参与意愿。

摘要：现阶段,舞台表演艺术已成为民族声乐演唱的关键载体。该文通过深度剖析舞台表演艺术与民族声乐演唱的内涵,分析舞台表演艺术对民族声乐演唱的价值意蕴,明晰舞台表演艺术在民族声乐演唱中的现实问题,并针对问题提出改进建议:加强民族声乐教育教学改革,培育高素质专业人才队伍;拓宽传播渠道,实现民族声乐与广大受众的紧密连接;数智技术赋能舞台表演,创新民族声乐演唱盛宴;创新群众职工活动阵地,切实增加群众幸福感等。该文希冀为提高舞台表演艺术在民族声乐演唱中的价值提供有益参考。

摘要：颂词诗是藏族文学史上具有重大影响力的文学体裁之一,历史悠久,作品繁多。如宗喀巴大师的“四大赞”和“三大传”等皆为颂词诗经典之作,流传广泛,有代表性。《赞颂加持速成》作为宗喀巴大师的一部经典作品,在文学界乃至民间流行广泛,影响深远。文章运用文本历史与文学研究相结合的研究方法,首先从历史的角度对颂词诗文体的演变历史以及宗喀巴大师所著的这部《赞颂加持速成》一文的创作背景作了较为系统的叙述。其次着眼于这部经典作品,对于它所叙述的内容以及所体现出来的特有的风格特点、文艺魅力等方面作了较为客观深入的研究和阐述。这部作品将深奥的佛教哲学内容通过通俗的文字形式表现出来,意境深远,行文优美,读起来朗朗上口,回味无穷,充分体现了宗喀巴大师渊博的佛学知识和深厚的文学素养,同时也表现出这类体裁作品所特有的文学价值与艺术魅力,无论是文学还是哲学角度都有很高的学术价值。从艺术特征上看,《赞颂加持速成》体现了宗喀巴大师扎实的学术功底和卓越的写作技巧。他运用生动形象的比喻和例子,使抽象的佛学概念变得具体可感。同时,他采用了简洁明了的语言风格,使读者能够迅速理解并吸收其中的精髓。另外,作者在诗中插入了一些故事叙述,使文章变得更加丰富生动,给读者以强烈的情感共鸣与文学美感,使得阅读过程更加愉悦而富有趣味性。