摘要：对于三维形态设计的研究,通常都会从造型或设计方法的角度进行分析,然而前面两者的本源却是设计本质。设计思维实际上是围绕着"问题"来展开的[1]。"超以象外,得其圜中",超越看到的,摸得到的东西,学会从物到事的思维方式,学会抓本质才能超越[2]。因此,抓住事物的本质,设计从其含义及原理出发,才能保证设计这棵大树根的正直,从而统帅树干及枝叶的长青茂盛。

摘要：中国古诗 ,从《诗经》到《楚辞》到魏晋到唐宋 ,多以内质之丽为创作圭臬 ,其品格自然、疏畅、峻爽 ,给想象留下驰骋的空间。同时又以追求诗本体的独创性和意境的多释性为主旨 ,摇笔措意 ,涵容万殊 ,超迈横绝 ,不落窠臼。追求一种天趣的别致、奇谲的色彩和明理的深沉 ,从而达致与审美主体浑成与圆融之境。本文就中国古诗尚“丽”之内质作一简要的剖析。

摘要：一首诗的存在,是因为它的内质还是它的外形?这是一个在理论批评界引起争议而又没有很好解决的问题,并且也影响到创作界对于诗歌认识上的误解。论文从陈有才的近作《七色土》出发,从四个方面进行了回答:首先,一首诗的成立要有内质上的发现即诗美的闪亮;其次,在形式上的讲究即形成一定的外形结构,对所表现的内容有重要意义;再次,诗的外形往往是由行与行、节与节、韵脚与韵脚、意象与意象之间的关系所决定的;最后,内质与外形的有机统一往往是一首诗的最高境界。以此来看陈有才的近作,虽然可以基本上肯定其思想艺术上的特点,然而有的作品也存在严重的问题。

摘要：音乐是声音的艺术，是诉诸人们听觉的艺术，因此，一个人的音乐素质取决于其是否具有音乐审美素养，是否具有敏锐的、准确的感能。正因如此，音乐教学最应注重的就是充分认识音乐的本质，把握音乐的内涵，这样才能按照正确的教学方法培养、锻炼和提高学生的音乐素养。廖乃雄教授著作的《音乐教学法》一书，全面探讨了音乐教与学两个方面的规律，介绍了音乐教学法的主要对象，阐释了音乐教学法的主要任务，为音乐教学提供了新的方法和依据。

摘要：中外都不乏学者型的艺术家,我国画史上尤其富有这个传统,学者型画家的特点在于,深厚的人文修养使他们的艺术创造内质充实;书画创作又使他们的思想得到生动的审美体现,二者相得益彰。吴作人就是当代学者型艺术家的一位前辈代表。 吴作人的艺术历程已经60多年了。这60多年正处在社会激荡的时代,中国艺术面临着巨变的形势。传统的中国书画背负着遗产的正负方面。

摘要：一、'电视诗歌散文'审美本质探讨电视诗歌散文出现的历史并不长久,许多时候它似乎还遮掩在众多喧闹的节目之中而不为人识,但它以如同幽兰一般的品格,逐渐扩散着自己的魅力,精巧的形式和优美的内质散发出诱人的淡淡的幽香,越来越吸引观众的注意.面对以传播为主的电视传媒,电视诗歌散文究竟有何存在的理由?什么才是中国电视诗歌散文的本质和表现范畴?这的确值得研究,探讨电视诗歌散文这一艺术形式的规律和表现特征,对于丰富电视艺术,提升电视的艺术品位,褒扬人性美好都具有积极的意义.

摘要：关于《英汉大词典》，有一种怪现象：一方面译文出版社的广告宣传称之为“王牌中的王牌”、“国内质量最高”、“远东最好的”、“新、大、全、准”、“丰富”、“精当”、“完备”、“准确”的“双语词典”……宣扬之词可谓之无所不用其极。但另一方面，报上却又报道了该词典主编陆谷孙教授的消极评价：“梁实秋主编的《远东英汉大词典》就有26校，而目前《英汉大词典》编写组成员已尽了最大的力量，

摘要：煊赫的语词,喻示着现象。其内质要义为:声势巨大,旺盛而成规模,外延则可引申为热烈、壮阔、浩浩荡荡。焦灼,是一种状态,一种游离、不安于社会公共秩序、公约、规范的自我价值认识状态。还可引申为对艺术现状的另类诠释:自说自话,甚至颠覆、破坏后的自恋重构。当代中国三十年书法创作流派与学派理论发展,从“新时期”的复苏、觉醒到振兴。

摘要：文章认为，霍普金斯的创作风格突破了十九世纪末那种空泛靡丽的传统，体现了二十世纪现代诗歌的艺术特点，为二十世纪初一些致力于诗歌革新的年轻一代诗人提供了诗歌艺术创作的新模式。本文着重论述了他在诗歌创作上的艺术特点和贡献，探讨了他的诗歌晦涩难懂的原因；同时与中国古典诗歌的表现手法进行了比较。文章还对他的代表作长诗《德意志号沉没记》作了评析。

摘要：通过对勋伯格钢琴小品作品11号、19号、25号及33a的分析,揭示作曲家的贯穿一生创作中的浪漫内质、自由精神与组织张力,着重揭示了这些作品中隐含的调性原则、结构原则与古典组织构造的内在联系,从而更加从精神内质出发,理解勋伯格。