摘要：再现性是绘画最重要的表达方式之一。再现性作为一种创作的态度而存在，认同日常现实与艺术家个人创造性的一致性。在具体的绘画实践中，再现性的直接价值在于其现实关怀的主观表达。不止于此，绘画史不同时期的风格在不同程度上透析着再现性的元素，甚至成为他们艺术语汇的关键词。绘画的再现性表达并非试图再树立一块“符号”、“图式”的样板，它只有源自创作者自觉自省的切实感悟才显得有意义．再现性绘画的更进一步层面的价值即在于呈现作者源自现实的生命感悟，这是作者现实关怀的内化与内省。

摘要：随着时代的发展和人们思想认知的进步,再现性绘画在图像时代面临着巨大的危机。艺术家不断探索,逐渐找到了新的艺术道路——表现性绘画。表现性绘画开拓了色彩的作用和图像表现的意义,并向人们展示何为艺术的“真实的世界”。文章指出,绘画的发展总体呈现出从再现向表现转变的趋势,反映了现代艺术发展重精神重内涵且求新求变的本质特征,创造了艺术的更多可能性。

摘要：艺术作为一种语言可以起到使人们相互交流的作用。在西方艺术发展史上,绘画艺术语言所呈现出的再现性的生动逼真、表现性的感情真挚、实验性的形式多样使我们可以更深刻、更全面地理解西方绘画艺术。

摘要：本文就从古希腊到文艺复兴这段历史时期,论述了"再现论"从产生、发展到成熟的过程,并且阐述了"再现论"对西方写实性绘画的发展所起的重要作用。

摘要：近百年来，中国的艺术家、学者一直对下列两个问题孜孜以求，即：如何评定中西方文化各自的价值？如何应对东西方文化的融合？本文从艺术史研究的角度出发，通过作品本身所提供的视觉证据和文化间的比较研究，欲为上述问题提供一新的视角。作者认为中西方绘画都源于再现性传统。但是这两个传统从一开始就面对不同的挑战，作出了不同的回应。中国绘画由于与书法的结合，以及北宋末年文人画的兴起，而由客观再现趋向于主观的表达。２０世纪，当主张西化者，欲以西方模式改良中国绘画时，一些对传统有充份认识的中国学者和海外学者却开始建立关于中国古代绘画的收藏和研究。而对于２０世纪中国绘画“现代性”的研究，也可以从中国艺术史内部的发展中寻找出其变化的动力。

摘要：B.1.本文从'看进'(seeing-in)开始讨论。'看进'是一种独特的知觉,它由差异化表面这一视域内的可见标记所触发。并非所有的差异化表面都会有这种效果,但为了产生这效果,我恐怕还是得对一个表面应当怎样说些什么。在表面恰当的情况下,与某种特定现象学有关的经验就会发生。对'看进'来说,正是该现象学颇为独特。讨论再现的理论家一直忽视或简化了这种现象学,结果曲解了再现。我称这种独特的现象学特征为'双重性'(twofoldness),因为当'看进'发生时。