摘要：目的创新时代以降,导视系统设计局限于传统意义上的方法与手段,被禁锢于单一学科,导致千城一面、同质化严重现象,缺乏多元的融合、渗透。重构导视系统“大设计”观,为目前导视系统设计研究提供新思路和研究参考。方法从“大设计”来看,其设计作为融合媒介,进行多学科的扩容、分离、跨界、融合并多向演进,向驱动创新的新范式转型,重置设计思路与流程,重审身边之设计,以再设计赋予新的形式与功能,淡化设计分割,重置设计原点,探寻设计流程优先级与社会文化价值,并进一步用案例验证其科学性与可行性。结论唯有对导视系统进行全面且细致的把握,运用“大设计”研究与策略,方能赋予导视系统新的角色与使命,倡导行动、创意与变革,于“在场”中探寻破除“迷津”的有效路径与设计指南。

摘要：中国传统年画作为中国民间艺术的瑰宝,有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。随着现代社会的发展,如今生活方式和生产方式也发生了巨大的转变。在信息技术飞速发展的今天,传统文化的传播必须注入新的活力,文化创意产业应运而生,发展势头日益强劲。本文以绵竹年画为例,通过探索绵竹木版年画作为旅游文创纪念品的再设计,为木版年画乃至其他民间艺术与现代旅游文创产品设计相结合提供了新思路、新方法,使传统民间艺术与现代设计相结合,达到保护、传承、创新的目的。

摘要：非物质文化遗产是传统图形得以保留、传承和广泛运用的重要载体,不同区域非物质文化遗产中的传统图形都是经典的视觉资源,不仅蕴藏丰富的内涵和审美逻辑,而且与地方文化相生相融,是记录和表现在地文化的符号。基于地方非遗文化的传统图形当代再设计不是笼统地转化和应用非遗文化中的图形,而是透过图形将区域文化和当代设计相结合,实现对于传统图形当代设计应用的深化和细分,让设计本土化更加多元和生动,从而为梳理、构建传统视觉经典当代继承转化的有机体系做出积极探索。

摘要：在新媒体语境下,探讨中国传统吉祥文字进行再设计的方法和原则,以及如何结合当代审美趋势对吉祥文字进行图形化再设计研究,使其表现形式更加丰富并不断拓展,能够适应新媒体领域的传播需求。通过分析研究吉祥文字的题材与构思、表现与形式、图形化手法等,归纳中国传统吉祥文字最本质的特征,从而分析总结出新媒体语境下,中国传统吉祥文字再设计方法,形成新媒体语境下吉祥文字设计的新途径。秉承千年古韵,通过动态演绎的字体设计、趣味灵动的互动设计、脱离平面的材质设计、内涵新解的创意设计、多彩丰富的载体运用等五大路径,对传统吉祥文字进行图形化优化再设计,借此焕发传统吉祥文字的时代新风貌、新生命,弘扬传统文化的时代价值。

摘要：再设计关注的是日常生活用品的二次设计,原研哉提出的“将已知的事物陌生化”则是在日常生活的语境下解构设计对象,还原设计的原始问题,期望建立打破常规却不失实用的再设计观。日常生活空间作为情感宣泄的场所,为再设计提供了丰富的感性材料。文章从再设计中的情感化设计角度切入,引出再设计观中潜在的情感需求,由需求指向设计,通过遴选21世纪日常用品再设计展览中的经典案例进行分析,结合唐纳德·诺曼的本能层、行为层以及反思层的情感化设计理论,试图厘清再设计中的情感化设计链路。

摘要：目的:潍坊风筝是中国传统工艺品的重要组成部分,对其传统纹样的寓意与艺术内涵进行分析,可以更深入地了解有关传统纹样的文化底蕴。方法:首先通过图像采集法对潍坊风筝的各种传统纹样进行收集,其次按照题材进行分类,可分为动物类、神话传说类、礼俗婚俗类、年画戏曲类和其他类,然后提取出各类别典型纹样,对其象征意义与内涵进行分析,并运用转译与形状文法对其纹样进行再设计,最终将输出的新纹样应用到文创产品设计中。结果:文章通过对潍坊风筝纹样的创新再设计,将传统与现代相结合,在符合现代审美的同时不失地域特色,使潍坊风筝打破传统的同时焕发新的生机与活力。结论:潍坊风筝不只是民间工艺品,也是民间艺术文化的传播媒介。潍坊风筝的传统纹样体现了一定的民俗内涵,二者之间有着密不可分的联系,潍坊风筝传统纹样创作与设计基于民间万物,折射出其中的民俗内涵,对未来工艺品的纹样设计和文创产品设计有重要的借鉴意义。

摘要：宋代以降,鉴古、藏古成为宫廷与民间重要的文化潮流,崇古、仿古亦成为艺术创作的自觉选择。在宋、明文人,尤其是晚明文人的助推下,上古礼器从国家重器走入世俗生活。清代此风更盛,在皇帝的提倡下,儒臣考古集团不仅完成了追摹三代的礼乐制作,留下了可传后世的鉴藏著述,更将古物彻底融入宫廷生活。同一时空中,古器、仿古制作以及古物的再设计得以并陈,从而真正实现“达古今之宜”。从清宫对古物的整理装配、二次设计入手,可观察、诠释此类器物的新身份、新功能。

摘要：目的:火草作为一种可再生的绿色材料,因独特的天然性和环保性,在设计领域展现出广阔的应用前景。文章选取云南火草作为主要研究对象,深入探讨云南火草与创新型材料工艺结合的价值。通过纤维表现技法实验,进一步开展再设计研究。首先,概述云南火草的基本情况以及工艺发展历程,探究火草布编织工艺流程。其次,通过实验探索云南火草与综合材料的创新结合,利用火草叶片纤维进行设计实验、钩针编织以及多种肌理表现纤维的创新性实践。同时,结合植物与化学染色技术,进一步拓展火草在设计中的应用。方法:采用实验研究法,选取不同的工艺与材料,分析火草纤维材料再设计的可能。结果:云南火草材料与精微钩针编织、梭织、综合纤维材料运用、染色等工艺与技法相契合,实验与设计较为丰富。结论:云南火草在设计领域有巨大的应用潜力,相关从业者应深入了解云南火草纤维材料的特性,认识到保护云南火草资源的重要性,以确保其可持续利用和传承发展。

摘要：近些年,国家和社会各界对于继承和发扬中国传统文化越加关注,在艺术设计领域中不断融入大量传统文化元素。但是随着当下人们审美水平和要求的不断提高,设计师开始将目光聚焦于“再设计”的发展上。这一设计表现方式能够加深传统文化元素与时代美的有机结合。对“再设计”概念进行了论述,分析了当下社会传统文化元素存在和发展的有利条件,指出了在传统文化元素基数巨大、现代设计语言种类繁多的情况下所面临的困境。研究了提升传统文化元素再设计的新思路,期望为继承和发扬优秀传统文化并实现新的突破做出贡献。

摘要：探究了威宁大花苗盛装纹样的再设计方法。以威宁大花苗的盛装纹样为研究对象,对其艺术特点与文化内涵进行了比较详实的研究,通过再设计的方法进行了应用实践,得到兼具大花苗风格与现代审美的新纹样,并运用于文创产品中。此类设计方法可以保护民族服饰,为其发展、传播及转化提供一定参考价值,也为其在文创产品中的应用提供了参考。