摘要：为研究文物元素在现代产品设计中的应用,从工业设计出发,提出基于设计符号学的文物元素再造研究方法.分析产品设计中的文化融入,以及文物元素再造现状,提出文物元素的设计符号学解读模型,包括语意、语构、语用和语境4个维度.提出基于设计符号学的文物元素再造内容、方法、流程和关键技术,以浙江省博物馆的典型瓷器为例,初步构建"文化元素再造创意设计系统";以"定窑划花缠枝莲纹葵瓣口碗"的再造为例进行验证,包括文物元素提取与整理、基于设计符号学的文物元素设计知识库构建以及文物元素再造3个部分,为文化创意产业和文博研究提供参考.

摘要：拼布艺术有着久远的发展历史,其利用自身层次具有的丰富性以及秩序性,在服装面料的再造中体现出多样化的肌理特征,从而进一步凸显拼布艺术具有的独特创意优势。为了进一步提高拼布艺术的利用效果,使拼布艺术的设计理念和创意形式有更加突出的表现,本文对服装面料再造与拼布艺术进行分析,并解析服装面料再造中所采用的拼布艺术形式与具体创意表现,以期能够为相关的人士提供借鉴。

摘要：20世纪上半叶的沪上风云中,文艺期刊不仅是中国现代出版文化与设计文化的共同结晶体,也是传统与现代、中国与西方跨文化交流的视觉物证,植入与再造成为中国期刊视觉现代性建构的基本经验与路径。知识精英在民族意识与设计师身份意识逐渐觉醒的年代里,以实验的精神与辩证的态度,催生了阅读文化、编辑理念、出版方式的革新,开启了一种独特的现代视觉经验和社会景观。分析这一时段的视觉设计实践,能更深入地理解西方编辑出版与视觉设计理念对中国现代期刊设计发端与品牌建设的重要作用,同时对中国当代本土设计智慧在全球化的世界语境中如何良性发展也有启示意义。

摘要：面料的再造设计与制作已经成为高校成衣设计的必要补充。笔者通过对普通材料再造在成衣设计教学中的实践,探索发现其课程的创新性和实用性。通过递进式的训练模块使学生恰当地运用面料进行设计和创作,从而更好地设计、制作出具有自己风格的成衣作品。

摘要：创建于北魏时期的少林寺,历史上是“中州佛教文化圈”的代表性寺院之一,拥有不同时代的建筑、雕刻、绘画与书法作品,可谓中国佛教艺术遗产的博物馆,是全国重点文物保护单位和世界文化遗产。拥有1500年佛教艺术遗产的少林寺,在21世纪萌发创制后1500年“新遗产”的宏愿,邀请著名美术院校艺术家创作壁画,发动全国书法家写经。在这种“新遗产”的创制中,佛教艺术的作者、作品和受众处在什么样的精神性、文化性和社会性的语境,觉察佛教艺术的形似与神似、审美与信仰等问题,是认知佛教艺术作品和世俗作品差异的关键。

摘要：随着城市发展进程的加快,城市的产业结构发生了深刻的变化,许多工业企业需要转型,原有的地块成为城市"废地"。如何对这些工业遗址进行设计再造,让它们成为城市有机更新的一部分,重新焕发出活力,这需要从城市建设和文化发展的整体角度去思考。本文以重庆鹅岭二厂文创园为例,分析了城市工业遗址设计再造的策略与方法,为今天城市中工业遗址的改造提供一个可供研究和借鉴的案例。

摘要：为实现宋代行炉艺术的有效传承与当代活化再造,文章首先分析宋代行炉的艺术特征,然后从美学价值和文化价值两个角度探究其活化再造的意义,最后结合市场调研,剖析市场上行炉产品的不足之处以及消费者的审美趣味,并根据调研结果展开文化性方案和创意性方案设计实践活动,设计出多款功能属性、审美价值均不同的行炉产品,力求产出能够引发消费者共鸣的优秀行炉产品,为宋代行炉及相关器物的活化再造工作提供思路和方法。

摘要：作为陈彦近四十年艺术经验的会通之作,《主角》呈现出多元统合的复杂面向。既扎根于当下总体性思想宏阔之现实观察,亦融通中国古典儒、道、释三家思想之精义,开出具有时代特征的新境界。虽以具有质的规定性的现实主义为核心,却也融通中国古典"奇书文体"复杂寓意的重要经验,以"实境"与"虚境"的交织,表达更为丰富的世界关切。忆秦娥技艺修习的次第与进路,合乎庄子艺术思想的若干义理,乃是融通中国古典艺术精神的重要表征。

摘要：舞蹈是一种动态的艺术形式,他的传承与发展仅仅靠文字的记录是难以完整保存的,研究还原其历史原貌,只是舞蹈形式的传承,用这种可以触摸与感知的形式,与"过去"建立联系,映衬当下,才是我们对待传统舞蹈应有的态度。作为雅乐舞代表的祭孔乐舞,在传承中规整严格地对文化遗产进行传承,同时需要传承基础上的转化,将其文化记忆和精神融入现代生活,焕发出祭孔乐舞在当下的活力。

摘要：散氏盘作为体现契约精神的礼器,其象征意义与符号意涵极为深刻。在清代朴学,篆隶复兴与碑学的合力之下,有关于《散氏盘铭》的其中一支研究被带向了书法领域,它借助于书法史言文章和《散氏盘铭》临创史两条路径,使散氏盘从作为礼器的功能里脱域出来。