摘要：廖向红是学院派出身的学者型导演,也是近年来执导民族歌剧剧目量多质高的导演之一。其导演艺术以理论与实践品格紧密结合、写实与写意美学巧妙融汇为特色,尊重歌剧规律,通晓歌剧思维,对民族歌剧历史经验及其一度创作、二度创作有深度介入和全面掌控之功,在舞台整体呈现中能营造出较高的歌剧综合美感。她执导的《呦呦鹿鸣》《尘埃落定》两部歌剧是最能体现其导演美学和艺术造谐的代表作。

摘要：“写实”作为引发“美术革命”的重要概念,不仅是徐悲鸿借以进行中国画改良的工具,也暗中构成宗白华中国艺术意境论构建的起点。虽然同样对罗丹雕塑的“写实”风格盛赞有加,徐悲鸿重视的是“写实”手法,而宗白华却运用了“使物质而精神化”的解释思路。正是通过将此思路运用于对徐悲鸿作品的评论,宗白华开启了对中国画的理论探索,所谓“能空灵而能写实”,便是他对中国画写实原理的初步表达。在抗战“写实”强化氛围下,二者的差异也得到进一步发展:徐悲鸿把专注点从肌肉组织扩展至社会生活,提升了“写实”手法的现实主义品质,而宗白华则通过将既有思路运用于对“常人欣赏艺术的形式”的阐发,拓展了围绕文人画展开的中国艺术意境论构建。写实、传神、妙悟三境界的提出,标志中国艺术意境论构建的达成。

摘要：写实与写意,是中国传统书画中两种不同的创作思想和创作方法。写实比较忠于自然,写意则敢于摆脱自然束缚。立足两者的异同点,体会其中带有普遍指导意义的画理,有助于正确认识中国传统书画的创造性转化、创新性发展。

摘要：作为中国早期木刻的精神导师,鲁迅对于木刻青年的指导强调写实与素描,但木刻家们的创作却倾向于表现风格。这与作为译介者的鲁迅不无关系:他编选出版的版画集以表现主义风格为主,对木刻家形成了潜在的影响。鲁迅强调写实是出于科学、民主、启蒙等功利目的,而他本心却对富于主观意志与激情的表现主义美术称心喜欢。但他对表现主义的赞赏是有限度的,这便是具有一定的写实基础,而对于完全脱离了客观物象、任意解构的艺术,他则坚决反对。因此,鲁迅关于木刻的艺术观可说是基于写实的表现主义,内在的是革命现实主义的精神内核。受他指导的中国早期木刻,一方面吸取了珂勒惠支、苏联版画的现实主义精神,另一方面汲取了其中的表现性技法、语言及西欧现代派艺术的营养,在思想内涵的深化和艺术本体意识的增强中进行着相对独立的艺术表达,创作出中国现代艺术史上独特的绘画样式。

摘要：动植物是写实玉雕创作的重要题材,具有悠久的历史和丰富的现实意义,探讨动植物题材玉雕艺术作品的表现力、发展脉络与现实意义。首先,分析了动植物题材玉雕作品的写实风格,梳理其发展历程,探讨其表现力。然后,探讨在传承传统文化的同时进行创新,在创作中融入当代审美观念和艺术表现手法,为传统艺术赋予新的时代内涵;最后,强调了动植物题材玉雕作品所承载的社会意义,包括对文化的传承以及对社会价值观的引领。

摘要：写实雕塑和抽象雕塑是两种截然不同的艺术形式。写实雕塑追求对现实世界的准确再现,而抽象雕塑则更注重内在意义和情感的传达。在中国当代青年雕塑家当中,有的擅长以写实风格而名扬艺坛,有的以抽象风格而广为人知,有的艺游于写实与抽象之间,也有的不乏在两种艺术语言之间自由切换。而曹淑海(1)便是其中有代表性的成功青年雕塑家之一。曹淑海的雕塑作品分为三类:一是以写实手法为主的纪念类题材,二是以写实手法为主的关注社会与人生现象类题材,三是游走于写实与抽象之间的“意象”题材。以上题材中有以写实手法表现抽象的精神,有以抽象手法表达中国特有的“写实”内涵。三种类型题材在雕塑创作中因“材”施艺而相得益彰。

摘要：写实、抽象是水彩画创作中普遍使用的两种绘画技法,具有不同的表现形式、艺术内涵。通过介绍水彩画创作中写实、抽象两种技法的内涵,包括其定义、特点以及创作要领等,结合实际案例,分析、展示其在绘画主题表现方面的作用,讨论写实与抽象技法在水彩画中的具体表现形式,为水彩画创作及艺术研究提供借鉴。

摘要：徐悲鸿将美术看作在造物形态方面追求“真理”的学问,认为须以“诚笃”的道德态度,“致广大,尽精微”的追求来写实,否则即是“不爱真理”和“道德败坏”。徐悲鸿多次引用朱熹《四书章句集注》来诠释以上这种科学主义态度,即是程朱理学式格致思维的体现。徐悲鸿将美术上追求“科学的写实”的行为视为“新天道”,其主张“写实”为体“写意”为用的艺术观,也源自程朱理学式的思考。

摘要：安德斯·佐恩,一位获得世界美誉的瑞典籍画家,其作品总是带有古典绘画的造型严谨性与印象主义的光影特色,色彩绚丽,笔触豪放,却又不缺失细节,在其艺术生涯中的绘画创作大多描绘的是其家乡瑞典,在创作过程中一直保持着本民族特色,在现实主义的风格上进行着创新,努力吸收印象派的外光色彩技巧,将其绘画赋予了强烈的瑞典民族特色。他从写实到表现转变过程中,在光影色彩处理方式的变化上总是带有对于民族的情绪表达。佐恩对光色的运用从早期的细腻、精确描绘转向了后期对光线和色彩的更为自由、感性的表达,这一转变不仅展示了他个人风格的成熟,也反映了19世纪末至20世纪初欧洲艺术风格的整体演进。

摘要：纪录片《武梁祠》在包装上使用了写意与写实相结合的手法,一方面,通过水墨画、水彩绘画等写意手法打造“不似之似”的审美意境,给予观众更为广阔的想象和思考空间;另一方面,通过严谨考证、力求真实还原细节的写实手法让纪录片更加可信。这一理念使得《武梁祠》在打造出纪录片独特风格的同时,也帮助观众认识武梁祠、了解武梁祠。