摘要：三、中国抽象艺术的出现受西方现代艺术的巨大影响,在1930年代,中国的一些老艺术家曾经进行过相类似的探索,但由于战争、政治与国家存亡的原因,涉及这方面的探索后来基本上中断了,于是,以赵兽为代表的抽象艺术探索与其它现代艺术风格的探索一样,在中国并没得到长足发展,而以徐悲鸿为首的写实艺术,因为在很大程度上应和了政治需要,则成了绘画的主流。50多年之后,即在1980年代初期,虽然曾由吴冠中先生引发了一场关于“抽象美”的大讨论,但并不曾在中国出现真正意义上的抽象主义运动,也没有一个因做抽象艺术出名的艺术家。

摘要：综观古今中外美术，流派纷呈，景象万千。其中写实艺术一直是主要艺术形态之一。写实艺术之所以生生不息，一是因为它始终在适应相当多观赏者们的审美需求；二是它作为一种表现方法，有相当大的适应力，会随着人们的生活经验和审美观念不断变化着自己的语言；三是它不断地从其他艺术流派中吸取营养，在不根本改变写实面貌的情况下，在表现手段和语汇上有所革新。

摘要：在当今画坛上,在各种现代艺术流派兴起的浪潮中,当别人转换题材以顺应画坛的热点时.我仍然坚定地朝自己认定的方向走下去.依然选择最富有表现力、最能贴近高原人的质朴情感与气质的写实艺术,顺其自然.随其合理.以真挚细腻的方式表现出我对藏民和大自然的真实感受。《阿米苦呼山牧羊女》是我第二次进藏后的代表作品之一。在这幅画里,我更多地把自己的创作意念注入到牧女和大自然风光之中.形成自然美与人性美的一致性。在艺术处理上.我注意表现出高原深处的宁寂气氛和单纯凝练的色彩感。在空旷荒漠的田野里.一位牧羊姑娘斜倚在草坎上小憩,与天上的片片白云,满山遍野的羊群和沉寂辽阔的大原野相呼应,构成一种古朴的田园景色.体现出人与自然的和谐与永恒的精神内涵。同时,我在木版套色中采用多层次的表现手法.

摘要：对任何艺术的欣赏,都有一个由浅入深的过程。欣赏戏曲这样一门博大精深的传统艺术,也要经历一个由不理解到理解、由看热闹到看门道、由陌生到喜欢的过程。因为戏曲具有写意性和虚拟性,不像写实艺术那样一目了然,而且还蕴涵了许多民族传统文化的因素,刚刚接触戏曲时,可能会感到有一些难度。随着了解的深入,我们会发现戏曲多方面的艺术魅力和深厚的文化内涵。所以,有人说:戏曲"入门"难,

摘要：李震坚为浙派人物画奠基人之一，在新中国美术史上具有较高的地位与影响。他继承了中国画优良传统，又吸取了西洋画的长处，融会贯通，从而衔接了写实艺术与传统水墨语言之间的隔膜与断层。他的创作与写生紧密结合，乐于表现劳动人民形象，提倡面向生活.

摘要：近日，“象外之象”台湾当代写实艺术家联展在台湾青云画廊开幕。写实艺术是手与心灵创造现实的成果，台湾写实主义自19世纪末延续至今，历经多种风格变迁，如今走入台湾当代艺术百家争鸣的多元创作风格。展览邀请9位台湾写实艺术家，他们的作品跨越世代也跨越材质的限制，忠实地描绘出人们的心灵与社会的缩影。

摘要：　　19世纪,水彩由西方传到中国,从一开始它就受到中国艺术家的青睐,这不仅因为它工具的简便,色彩艳丽,还因其在材料上与中国传统绘画有很多相似之处,这种特有的亲和力,使之能较快流传开来.早期水彩画主要以对景写生的表现手法为主,采用具象、写实的绘画语言,体现出即兴、快速、小品式的诗情画意.综观早期水彩画的样式,还不多见极具个性特色的绘画作品.到了20世纪末,当今中国水彩画在经过百多年的发展后有了很大的变化;表现方法也由早期的对景写生为主转为室内精心制作加工;取材上除了静物、风景以外,还涉及一些半抽象和主题性创作.风格上也出现了一些独具个性特色的好作品.然而,我们还是感到,水彩画在整体上仍然有面貌单一之嫌,这种感觉在一些综合性的展览中显得尤为强烈.究其原因,有人认为水彩中人物画的薄弱;也有人认为是缺乏自身理论队伍的;还有人认为是水彩画的尺幅所限造成的,等等.笔者以为,除了以上这些原因以外,还有更深层的历史原因,它主要还体现在以下几个方面.……