摘要：近百年来的中国画教育,是在批判与改造中国画的同时形成的.20世纪初期,康有为、陈独秀等人发难:"近世之画衰败极矣",当以西洋绘画"写实"原则来改造中国画和批判中国画,欲"合中西为画学新纪元","断不能不采用洋画写实精神","当以朗世宁为太祖",苏东坡及以后的文人画理论受到批判.

摘要：素描是绘画艺术的造型基础,也是艺术设计等专业训练造型能力的重要手段。因此,各高等艺术院校在进行专业选拔时对学生素描、速写水平要求比较严格是理所当然的。鉴于此种情况,高中阶段基础素描教学就显得十分重要,笔者对高考素描专业化教学展开分析和研究。

摘要：本文从两个方面对湘西傩文化面具进行艺术探究：一是从造型手法方面来分析,傩面具运用夸张、变形、写实三种方式强化形式感;二是从审美内涵和意蕴的来源方面来分析,湘西傩面具有着对自然的崇拜、对文明的追求及对自身的肯定.

摘要：在当代美术多元化的格局下,现实主义以独特的视角及独特的思考方式体察真实生活,表现客观物象的真实感。现实主义在中国作为最重要的艺术风格之一,还是被大多数人所接受和认可的。本文概括分析了著名现实主义画家弗洛伊德和刘小东的作品,分析对比它们的异同,旨在说明现实主义绘画存在的深刻意义。

摘要：由北京写实画派演变而来的中国写实画派，已走过了8个年头。在30位画家的不断推进中，中国写实画派已经在国内当代油画创作领域树立起难以取代的艺术地位，同时在艺术市场中闯出了一片属于自己的广阔天地。那么，中国写实画派的发展历程是怎样的？其代表画家在艺术市场中的表现有哪些特点？这些画家的作品在艺术市场中的未来走向如何？本刊拍卖看点栏目将以画派的历史发展过程为经，以画派代表画家的市场表现为纬来展开讨论，尝试对以上问题作出解释。

摘要：一、写实摄影的含义写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的写实特性，在他们看来，摄影应该具有“与自然本身相等同”的忠实性，画面中的每一个细节，只有具有“数学般的准确性”，作品才能发挥其他种艺术媒介所不具有的感染力和说服力。

摘要：关于西方艺术"现实"的流变,笔者曾在《中国油画》2019年第2期《另一种现实:简论西方艺术从古典写实形态向现代写实形态的流变》[1]一文中勾勒了西方绘画经历了古典写实、现实主义、现代与后现代等几大流变,艺术家如何处理现实、艺术、真实三者的关系便构成了西方艺术发展的内在动力。

摘要：东西方艺术泾渭分明，它们的不同主要在于中国艺术表现出一种写意性，而西方艺术则强调写实性。在此,我们选出最具有代表性的中国古代山水画与西方风景画。对中西艺术作一个较全面的分析和比较,使我们对于中西艺术有更进一步的了解与认识。这种比较同时有助于两种伟大的艺术的交流和发展。不管哪一种艺术，只有相互交融和吸收才能获得更强的生命力。

摘要：在素描的基础绘画教学中,要将基础教学与艺术的表现力相互贯穿,相互结合。素描是一种艺术的形式,对视觉艺术精神内涵的追求,才是素描艺术的内涵。

摘要：徐悲鸿和林风眠作为二十世纪关于科学和人文精神的代表,他们在二十世纪初的探讨对中国现当代艺术的发展有影响作用。徐悲鸿'一意孤行'的推行写实主义绘画的精神对于当时的历史节点和社会有重要意义。而林风眠则从艺术本体出发,从人类共有的情感为出发点探讨艺术发展的道路,与社会的互动紧密,具有超越时代的精神。这两种理论思想的探索,分别对中国当时的社会现状和之后中国社会的艺术走向给予了回应。