摘要：周思聪堪称20世纪中国最杰出的女性画家之一,吴冠中曾评价她＂是个真正的艺术家,她的艺术和人品在中国都是一流的＂。周思聪的绘画语言单纯凝练,表现出极高的才智悟性和修养。她的人物画小品娴熟挥洒,着笔有限,意趣无垠。尤其她笔下的荷花似舞蹈的姿态,飞动摇曳、似真似幻。本文意在探讨周思聪艺术创作中的＂似＂,这里所说的＂似＂是一种意境,并不仅是指诸如＂相类＂、＂好像＂、＂比较＂等字面概念,是有＂气韵生动＂、＂传神写照＂等美学特质。

摘要：作为20世纪70年代的艺术生，进校时接受的是西方的绘画教育。无论是素描还是色彩，从观察认识到绘画技巧、技法都是非常写实的一路。后来渐渐喜欢上中国画，喜欢上了中国画的线条，就转入中国画专业。

摘要：　　云:"画.形也."当"形"之于笔端时,"写形"与"造型"成为了中西方艺术塑形表达中的两种异质方式,然而,当我们真正从中西方"写形"与"造型"的作画方式和操作程序来看,我们不难发现:中国艺术家往往先是凝神静气,既而是神超理得,一挥而就:而西方艺术家却表现为冷静从容,面对物象客观地轻描细绘.……

摘要：在中国古典绘画理论的研究中，学界从艺术的符号性、写意性、抽象性、传神性等角度归纳其特征的情况比较常见，而较少从艺术的视觉性、写实性、再现性等角度论述其依据视觉经验的艺术性价值。①前者的研究成果丰富而成熟，逐渐形成我们审视中国古典绘画的“惯性”思维。但笔者在搜集资料的过程中发现，历代画论大多涉及到包括山水画在内的绘画写形特征，而作为山水画论的源初期，

摘要：“以形写神、形神兼备”是中国古代的一个美学命题。古代圣贤描写“形似”、“神似”的文章不少，唐代张彦远在《历代名画记》中所说：“古之画或能遗其形似而尚其骨气，以形似之外求其画，此难可与俗人道也，今之画似得形似而气韵不生，以气韵求其画，则形似在其间矣。”这与苏东坡的“论画以形似，见于儿童邻”一脉相承，但又有变化，强调在超越形似的基础上达到“神似”，而不是不要“形似”，必须以“形似”为基础，类似于庄子的“技进乎道”；沈括在《梦溪笔谈》中说：“书画之妙，当以神会，难以形器求也……”元四家倪瓒说：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”石涛在其《苦瓜和尚话语录》中说：“天地浑熔一气，再分风雨四时，明暗高低远近，不似之似似之。”意指不追求对真山真水（物象）的“形似”，而是超越“形似”的束缚，充分画出画家对山水的感受，这样才能真正表现出山水的神韵，才能真正为山水“传神”。

摘要：在我的写意肖像画创作过程中,关注的核心问题是"写形"与"写心",写形须传神,传神须写心,人物写真重在"写心"也是中国传统人物画创作的要求.我在美院学习期间主攻的是人物画方向,接受的是素描和传统白描训练,追求人物结构的准确性,这也是我"写形"的阶段.一方面,对于肖像画创作,追求"肖似"成为肖像画写生与创作的第一基本要点,忠实描绘对象面部的形象,而非凭空捏造,是符合肖像画的"真实性"描绘;另一方面,注重人物面部的情感刻画和精神品性一直是我在肖像画创作时所追求的重点,也是达到肖像画传神写照的重要原则,我一直遵循这一原则进行不断探索与实践.

摘要：春野遛踏,红黄绿白紫五彩缤纷于天地间,心情尤为舒畅,思绪也随景闪烁幻化。眼前的景物使人联想到中国画中所涉及的线、点、面。只是以我想象,更形象的比喻是写形、点意、施彩,为我所需吧,却不更为现代?

摘要：中国画既没有走向完全的写实,亦没有走向彻底的抽象,而是始终以＂意象＂表现为最高原则。中国画的写意性,是其一大特点,也是和西方绘画的重要区别。写意是意念的造型观,写实是求真的造型观,在对事物的观察方法和表现形式上有着根本的不同。西方艺术从古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴直到19世纪上半叶,一直走在写实的道路上。西方绘画的发展是与科学同步的,正是透视学、解剖学、光学等学科的发展,造就了西方艺术的科学理性精神。我们在观看由文艺复兴到浪漫主义的大师们的作品时,不能不为其严谨和惟妙惟肖所感动。

摘要：我很欣赏张品操先生的人物作品，形神兼得，雅俗共赏。在浙派人物画家群体中。

摘要：齐白石(1864-1957),原名纯芝,后改名璜,字濒生,号白石山人,湖南省湘潭人,是我国著名的国画艺术大师和书法篆刻家、二十世纪十大画家之一、世界文化名人。他毕生勤奋钻研,留下了难以数计的好作品。在长沙市博物馆也收藏有这样一幅齐白石先生的国画作品:《鼠子闹山斋图》。