摘要：李耕(1885—1965)字砚农,号一琴道人,福建仙游人,生前为福建省美协副主席。李耕以画仙写佛而著称,并工山水,花鸟,其古典人物画卓然自成一家,享誉国内外。李耕的艺术不仅是福建美术界的瑰宝,更为全国美术界所注目。 李耕出生、成长干一个绘画的世家。祖父李泰为民间画师,其父李墀,颇精画艺,尤长工笔肖像画,李耕置根于乡村,从小就生活在民间艺术的氛围里。 少年时代的李耕,家境艰难。处于社会低层的他,生活拮据,随父离家从事流浪卖画的生涯。其父李墀具有一定的远见卓识,并不急于传授画艺,而是让他广泛地拜当地的秀才为师,学习古典文学。

摘要：写古知新写意传神——漫评梁钰先生人物画○姜西中国人物画有着悠久的历史，在魏晋时代已得到高度发展，由书中的插图画转变为卷轴，并产生了系统的理论。如东晋大画家顾恺之提出的“以形写神”和谢赫在《画品》中提出的“气韵生动”等理论，可以这么说，中国人物画发展之...

摘要：在同一题材的影视、话剧的诸多竞争者中，为何以戏曲艺术的形式，在川剧的舞台上，再现李颉人先生笔下的那段历史，演绎出清末闭关自锁下“死水”一潭的四川农村成都平原上以邓么姑为代表的农村妇女，不甘受命运的摆布，奋起追求个人幸福，和以罗德生为代表的袍哥力量，自...

摘要：一、"形神论"异变(一)中国传统绘画中的"形神论""形神",中国绘画一个独特的概念,"形"与"神"相互对立统一出现在中国绘画中,同时构成一些关于"形神"的名词、概念等,如"形神兼备""以形写神""传神写照""写意传神""以形写形"等。张彦远所著《历代名画记》在"论顾(恺之)、陆(探微)、张(僧繇)、吴(道玄)用笔"中,有一条为:"顾恺之之迹紧劲联绵,循环超忽,调格逸易,风趋电疾。意存笔先,画尽意在,所以全神气也。"1顾恺之的画作照应其"传神写照,正在阿堵中"的"以形写神"的传神理论,使得其传神理论具有实践教导意义.

摘要：中国人物画历史悠久,“成教化,助人伦”的社会作用让人物画得到了最早的发展。东晋顾恺之在《论画》中提到:“凡画,人最难,次山水”,也强调了人物画中的精神状态、神情体貌,以及迁想妙得的把握对象的内在本质。中国画艺术在漫长的演进过程中,以写意、传神、韵味、自然为追求。写意传神是中国古典艺术的本质核心。

摘要：中国传统的戏曲艺术与绘画艺术都是宝贵的非物质文化遗产,同时也都是中华美学精神的重要载体。二者都历经岁月而焕发新生,并因都追求写意传神而意趣相通。水墨戏曲人物画是20世纪中期以来,将中国戏曲与中国水墨画贯通融合的艺术表现形式。它伴随中西文化融合的大潮而生,关良先生开创了中国写意人物"以戏入画"的先河。国家大剧院作为国家表演艺术中心,不但为戏曲艺术提供宽广的舞台,还致力于延伸舞台艺术的展示空间。戏曲的内核是"以歌舞演故事",绘画则是对"故事"二度创作的过程。

摘要：戏曲的审美追求是把演员放在第一位的,空灵的舞台对于优秀表演艺术家来说是无限的,是有很多可能。对于一个优秀表演艺术家而言,空旷的舞台不再是一个空旷的舞台,而是一个有无限可能的舞台。

摘要：“力拔山兮气盖世”,“大风起兮云飞扬,安得猛士兮镇四方”这些我们都耳熟能详的豪歌,虽然遥隔了二千多年,它雄强奔放的气息,还不可抗拒地扑面而来,摄人心魄。一个时代有一个时代特有的精神风貌,也有其相应的审美风尚,历史上秦汉并称的时代,就充满这样一股贲张的雄风。

摘要：“民以食为天”,吃乃人类生活中的大事一桩。在中国古典戏曲舞台上,表现与“吃”有关的剧目不少,而且妙趣良多。 传统戏曲,无论京剧还是各地方戏,都是重写意讲虚拟的艺术。“写意传神”,此乃中国古曲戏曲鲜然有别于以肖实为重的欧洲传统话剧之处。有如写意画,它不拘形似而追求神似,不诉诸逼真写实的舞台环境,而是尽其可能地让出时空给演员表演。

摘要：观念是人们在认识与实践的过程中不断地积累与选择中形成的。在实践的过程中,人们会根据自身所形成的观念来指导创作与实践工作。观念具有主观性、历时性、共时性与发展性等特点。作为导演,通过自己所创造的舞台形象气场,传达自己对生活、对生命、对人生、对艺术的体悟,导演的自身观念是人生阅历与艺术实践两者相结合的自觉意识。从谢平安导演的自述中得知,他对自己的导演观总结了十二个字——背靠传统、立足现代、面向未来。