摘要：宋代是中国山水画历史发展的关键转折时期,这一时期的画法技巧与审美思想都已经十分成熟,本文以写意类画作为例,针对宋代山水画的笔墨语言技法及审美意蕴展开研究。以笔墨语言的表现特征与语言技法的形成原因为基础,分析具体的笔墨表现形式,完成对宋代写意山水画中笔墨语言技法的研究,分别从思想转变、心理因素、美学意境三个角度着手,分析宋代写意山水画的审美内涵,从而实现对画作审美意蕴的研究。

摘要：石涛是明清之际文人画坛的大家宗师,山水、人物、花鸟诸画种无不精擅,其中尤以写意山水画的成就为最。坎坷困顿的人生际遇以及孤高闲逸的个人性格使得其在具体细致的用笔、构图以及设色等环节的创作手法上都与众不同、奇绝突出,这也造就了其写意山水画素洁淡远、朗润明丽的整体风格。本文以石涛的代表性画作为鉴赏对象,分别从笔法技艺、构图布局以及用色表现三个方面探析了其写意山水画的艺术风格。

摘要：中华传统文化历史悠久,山水画艺术具有鲜明的艺术特点。魏晋南北朝以来,我国出现的山水画家数不胜数,山水画也不断发展为中华传统文化中不可或缺的一部分。根据绘画的技法,山水画可分为工笔山水画和写意山水画;根据着色的不同,山水画可分为水墨山水、青绿山水和金碧山水;董其昌还将风格不同的南北山水画分为南宗山水与北宗山水……山水画虽然分类较多,但宗旨是一致的。在写意山水画的创作中,画家的一笔一墨都在表达自己的情感和精神内涵,透过山水画作品我们看到的是画家的情与境、气与韵。

摘要：目前国内仅存的古戏楼传统建筑中,亳州花戏楼的壁饰彩雕因吸收写意山水画元素而独具特色。亳州花戏楼是写意山水画元素融入古建筑彩雕艺术的经典代表,蕴含着清初亳州地域文化和审美观念。首先,写意山水画与木雕艺术在文化、创作内涵、材质和空间等许多方面有异同点。其次,亳州花戏楼三国戏文壁饰彩雕中的写意山水画元素在图式布局、图像设色、艺术语言、装饰性形象等方面有诸多体现。亳州花戏楼三国戏文壁饰彩雕作为写意山水画融入彩雕艺术的成功案例,为内化成为文化自觉的我国民族风建筑提供设计法式,为传统建筑彩雕的研究和现代戏文彩雕的创作提供理论依据。

摘要：随着物质水平的大幅提升,人们开始更关注精神文化的追求。正是适应人们需求的巨大变化,近年来艺术品市场热火朝天,尤其名家名作更是屡创成交天价,但因其高昂的市场价格,令大众爱好者望而却步。高仿艺术复制品具有精微的细节再现、逼真的色彩还原、高超的仿古装裱,尽管其历史价值与市场价值不可与原作相提并论,但仍具有极高的艺术价值和研究价值,因此艺术品的高仿复制具有巨大的发展潜力。其中,写意山水画作为国画最具代表性的表现形式之一,受到大众的追捧与推崇,具有广阔的市场空间。

摘要：园林艺术是空间与时间的综合艺术,是连续的、动态的风景构图形式。中国古典园林在发展中,受山水画美学思想的影响,借鉴了山水画的创作方法,以园入画,因画成景,形成了源远流长、独树一帜的艺术风格。站在新时代的角度来看,写意山水画对园林题材的影响仍然是一个值得探讨的问题。

摘要：中国写意山水画是我国文化的重要内容之一,在世界绘画艺术中也具有一定的地位。当代写意山水画色彩在传承与创新过程中既要做到将山水画的艺术精神体现出来,又要吸收各种优秀的绘画技巧,形成别具一格的绘画风格,从而更好的发扬我国的绘画美学文化。本文第一部分讲述了中国山水画的重要性,以及在我国绘画美学中的艺术价值。第二部分描述了当代写意山水画的面貌,将丰富多彩的表现形式列举出来。最后,分析了当代写意山水画的创新形式,在继承与创新的过程中,创造出更多具有时代意义的优秀作品。

摘要：本文阐述了写意山水画的特点和复制难点,提出了复制前的准备工作,介绍了写意山水画复制的工艺流程和质量评价方法,总结出复制高质量的艺术品不仅需要先进的复制技术和精湛的复制技艺,同时也需要力争完美的工作态度和精益求精的工匠精神。

摘要：在山西省沁水县文史博物馆藏有晚清著名政治家、书画艺术家翁同龢的四幅斗方水墨山水画,可谓其上乘之作,其笔墨技法老辣,质朴、淡雅的情怀溢于笔墨间,深厚的笔墨功底、娴熟的绘画技法、渊博的学识和高深的修养淋漓尽现。

摘要：宋代是我国历史记载中经济、文化、审美、创新达到发展巅峰的朝代,两宋时期写意山水画与写意山水园林的发展均取得了较高造诣。以研读宋代写意山水画的风格特点作为突破口,分析宋代写意山水画在写意山水园林中的具体体现,浅析宋代写意山水画对写意山水园林的影响。