摘要：中国传统戏曲的表演艺术素来注重写意,杰出的演员在舞台上都讲求以程式性的唱念做打创造出美的意境.京剧大师尚小云先生的舞台艺术就是用写意艺术方式表现民族戏曲美的典范.

摘要：黄佐临先生的"写意戏剧观"既在国内戏剧界引起了巨大反响,同时环绕"写意戏剧观"的批评争议也成为国内外热门的话题。但这些批评和争议都失之于偏颇:黄佐临先生的"写意戏剧观"抓住了中国戏剧发展的要害,对僵化的传统戏剧观念是一次巨大的冲击。佐临先生的三大戏剧观,是他进行比较戏剧研究的一个升华,也是他对于世界戏剧导表演艺术体系发展研究的具有创意的发现。而"黄佐临现象"是一个符合戏剧历史发展潮流的戏剧现象,也是一个值得深入研究的课题。佐临先生的写意戏剧观的美学目标是走向"三大戏剧观"的"综合"。这不仅是他的理论,而且构成他始终不渝的舞台实践的目标。他的写意戏剧观依然有着广阔的发展空间,他的理论依然有着可行的实践的基础。

摘要：佐临先生在1962年的广州会议上,第一次提出了“写意戏剧”的学说,这什事引起了国内乃至国外戏剧界广泛的关注。受到许多同行们的推崇和赞扬。有的同志誉为“我国写意戏剧在理论上的觉醒”,国际友人评价是“向世界戏剧的挑战!”……当然,也有人提出了“质疑”和“商榷”,这是学术讨论的正常现象,是有利于戏剧舞台上的“百家争鸣”和“百花齐放”,繁荣社会主义的戏剧艺术。但我却认为。

摘要：1962年,黄佐临曾提出"写意戏剧观",引起广泛讨论。迄今为止,研究者试图从意识形态主导的戏剧观念里突围而出挖掘"写意"的内涵,也立足于实践从舞台表演的"写意"方面提供新的批评模式。从理论到实践,都相当有益于将"写意戏剧观"推向系统化研究。更重要的是,也开启了新的研究空间,即以诗与剧的关系为切入点迈向跨领域研究。

摘要：一九九四年十月二十四日、二十五日,上海文化发展基金会、上海人民艺术剧院等七个单位联合在上海文艺活动中心召开"黄佐临戏剧理论暨导演艺术研讨会",来自京、沪等地的三、四十位戏剧学者、专家、导、表演艺术家,一同缅怀这位学识精深、德高望重的戏剧大师的艺品与人格,共同探讨他所倡导的"写意戏剧观"的时代意义。

摘要：从上个世纪40年代到70年代,包括戏剧在内的文艺创作领域是"题材决定论"从提出到占主导地位的时期;改革开放新时期以来,随着思想解放运动的深入展开,戏剧界提出了"写意戏剧观"和"传神史剧论",这是戏剧创作观念的一次重大解放。但从上个世纪90年代以来,"题材决定论"又有一定的回潮,这一定程度上导致了文艺创作"有高原无高峰"现象的出现。今天我们只有坚守思想解放的成果,充分发挥艺术家的主观能动性、积极性和创造性,全面践行社会主义核心价值观,才有可能实现从"高原"到"高峰"的跨越。

摘要：话剧的民族化是20世纪中国戏剧进程中最为重要的内容之一,而黄佐临的"写意戏剧观"及由其倡导的中国民族话剧演剧体系的构建,则毫无疑问地成为这一内容的核心命题。20世纪80年代,在历经了长期的文化隔断后,中国戏剧界展开了一场中国现代戏剧史上罕见的"戏剧观"大争论,开始了轰轰烈烈的话剧探索。在此背景下,戏剧观成为关注的焦点,黄佐临的"写意戏剧观"被重新提出,成为中国戏剧史上这场大辩论的核心论题。黄佐临所倡导的"写意戏剧观"在闪现着中国现代风貌的舞台形式中,也包含着对传统艺术精髓的继承,同时还要将眼光放置于世界戏剧的潮流中博采众长,将斯坦尼斯拉夫斯基戏剧体系和布莱希特戏剧体系以及各种外来先进舞台理念熔铸于一炉,从而完成既保持民族特色又面向世界的民族话剧体系的建构。

摘要：中国当代话剧自二十世纪八十年代初以来一直在向“现代化”和“民族化”转型发展的道路上探索前行。阿瑟·米勒进入中国,有力地促进了东西方文学艺术的沟通和交流,同时也成为推动话剧艺术突破、变革和发展的积极影响因子。其代表作《萨勒姆的女巫》自1981年国内首演起至今一直在中国戏剧舞台上久演不衰。中国艺术家将西方演剧理念与中国元素相结合,在叙述方式、舞台设计、戏剧效果等方面不断进行探索,拓展了作品的思想内涵和哲理意蕴,越来越多地凸显出中国戏剧家的艺术主体意识。

摘要：佐临逝世的消息传来,使我震惊不已。 数十年米和佐临相处,从中不断获得教诲。记得五十年代初夏衍先生曾让人带信上海人艺全体同仁:“你们应以拥有佐临、丹尼两位学者型艺术家为宝贵财富……(大意)”从我随佐临工作起,佐临的这一崇高形象始终吸引着我对他的崇敬和信赖。我还清晰地记起五十年代初佐临为执导《抗美援朝大活报》

摘要：一一位英国理论家曾经故作惊人之语:“世界上哪有什么艺术呢?只有一个个的艺术家!”这种奇怪的说法,我倒是同意的。一部世界艺术史,粗粗看去是多种多样艺术作品的连绵杂陈,但如果逼视长久,就会发现那里潜藏着的原是艺术家们的生命长链。一个个艺术作品最终都还原成了创造者有血有肉的生命体,他们目光炯炯,双眉紧蹙,把满腔激情化作色彩,化作音符,化作文字,化作造型。作品对于他们,只是生命的发散状态,就象他们在海滩留下的脚印,在山谷留下的回声。