摘要：在绘画创作中,本人尝试将对传统文化的感悟不断融入到自己的绘画创作中,并以非具象的构图方式来表达主观意念和情感。由此,试图追求中西方文化和艺术的微妙平衡和变化之美,更将超越物质形态的精神意义和生命力视为一种尊崇内心体验的自然呈现。我认为,艺术作品的魅力更多来自艺术家的内心感受和直觉表现,而通过抽象手法,则能使观者感悟其中的浪漫主义情感和思想。

摘要：在中国绘画史上,写意画占有非常重要的地位,并且围绕写意形成了独特的东方绘画审美与绘画哲学理论体系。写意画是笔墨造型与艺术精神的充分融合,是画与人、景与境及艺与技的统一。而综合材料既不是艺术的流派,也不是某种艺术的主义,但它是先锋前卫的艺术表现形式,在中国有走近世界现代艺术和后现代艺术的直接意义。在中西绘画的学习与创作过程中,我本着继承与创新的思维,探索出些许写意画与综合材料技法融合创作的方法,特结合具体作品谈谈我的创作理念。

摘要：慕迅同志: 寄赠《京山诗稿》和花鸟画新作照片,都收到了,谢谢。记得1990年春你在湖北京山举办诗画展时,老作家徐迟同志曾有题词曰:“乘坐一艘美丽的诗画舫,航行在中国传统的旅途上”,道出了你多年来在中国画艺术实践中的执著追求。在这之前,我曾研读过你在80年代写的一些有关中国画的论文,如《中国画的气》、《中国水墨画的发展及其写意传统》、

摘要：王金岭是当代陕西长安画派的代表,是继石鲁先生之后将中国大写意画的理与法、意与境、笔与墨、情与境处理到一定高度的艺术家,他不但传承了长安画派"一手伸向传统、一手伸向生活"的创作理念,更是将当代中国文人的风骨与作品完美结合的典范。王金岭1940年生于河南省新乡市,两岁随家人迁往陕西西安,自幼便对艺术产生了浓厚的兴趣,受家人的引导以及长安文化氛围的熏陶,1960年考入西安美术学院中国画系,1963年毕业,师从长安画派著名画家石鲁先生,1979年调入陕西省美术家协会任创作研究室主任、《陕西美术通讯》主编。

摘要：中国写意画要求艺术家以洗练、概括的笔墨语言表达自己的情感,即倪瓒所云:"意笔草草,聊写胸中之逸气。"通过古代文人画家群体不断丰富积累,写意画的视觉符号已逐渐沉着稳健。随着时代的发展,艺术样式也必然发生改变。

摘要：随着新课程改革的发展,美术课程不仅能够陶冶学生的情操,帮助学生树立正确的价值观,形成社会认同,还能够培养学生的实践能力,发挥自己的创意,让绘画内容灵动起来,让学生的个性得以发挥。在高中美术写意画的教学过程中,应当实现课堂开放化,达到情景交融、因势利导的目的,并对其美术创意进行有效评价。文章将湖南美术出版社出版的"绘画"模块,就"中国画之写意画"一课,展开分析与研究,进而鼓励学生将自己的创意融入写意画的实践中。

摘要：当下美术批评和美术研究空前活跃，批评家与学者更如雨后春笋般不断涌现，但时兴的论评，多于画外求画，从文化视角切入。虽然新见迭出、不乏启示，却一涉及到艺术规律问题，比如中国画的语汇，便不免提襟见肘、力不从心，以至招来了画家的批评。有些画家即称：“理论家没有绘画实践，缺乏对笔墨语汇的深入了解，没法和画家们去直接对话。”然而，在著名的美术学者兼美术批评家中，刘曦林却是一个例外。

摘要：刘曦林 1942年生,山东临邑人。1963年毕业于山东艺术专科学校中国画专业,尔后赴新疆任《喀什日报》美术编辑。1978年考入中央美术学院美术史系硕士研究生班。1981年起,任职于中国美术馆,历任该馆研究保管部研究组副组长、部副主任、研究部主任、收藏委员会委员、艺术委员会委员。

摘要：近来中国画创作有一种倾向,从事写意绘画创作的画家,愿意越来越多地在画面的水墨肌理效果上下功夫,甚至把水墨肌理看作是写意绘画的努力方向。这一现象,需要思考,值得分析。中国画有写意和工笔的区分。实际上,这种区分并不仅仅是从形式语言上来辨别的。赵佶的绘画虽然工细,但与今天我们理解的工笔画的概念不完全一样(其中的区别暂且按下不表,后面将会谈到)。

摘要：“写意画”之“写意”辨正陈琼关键词写意，写意画，工笔画，中国画中国图书资料分类法分类号Ｊ２１２．１历代以来，人们根据不同表现手法将中国画分为＂工笔画＂与＂写意画＂两大类。但细究其实，笔者认为，这里的＂写意画＂之＂写意＂却并非中国传统绘画艺术之精粹的＂...