摘要：岭南画派主要创始人高剑父的艺术生涯,体现了“否定之否定”的变法发展。体现出了一位大画家不断立并不断破的不息探索的无畏精神。本文通过对高剑父晚年提倡“新文人画”并进行实践的史实,以图证明。高剑父师从居廉,学习的“居派”花鸟画,艺术技法上属于“没骨写生”法,加上“撞水撞粉”技法,基本源自清代“恽派”,偏向写实一路。

摘要：当今,工笔画与写意画已成为"画体"的绘画概念。而对于"写意"一词的界定和要求,又并非仅在于所谓的"写意画",写意画不等同于因以画法而形成的画体。从画法上来看,写意画法的完善,至少要在有一套有别于工整细致的画法出现之后,写意画法与写意画之中的义理关系及流变,现已为画界关注、思考和研讨。

摘要：根据绘画内容的不同,中国画可分为人物画、山水画和花鸟画。而从绘画方法区分,又分为写意、工笔、兼工带写。“写”就是指以书法用笔来作画,目的是突出用笔的力度和变化。“意”简单来讲,就是重在表现花鸟的神态意趣。写意画法较工笔而言,更便于肆意挥洒,易于画家自由地表达思想情感。草书较篆书、隶书、楷书等正体书而言,更利于表达情感的起伏变化。

摘要：去年,北京匡时春拍的现场座无虚席,田世光成为本场拍卖会的一个亮点,他为北京人民大会堂湖南厅创作的《和平颂》作品,最后以1897.5万元的高价成交,创下个人拍卖的最高纪录,震惊全场。之所以取得如此成就,正是源自田世光对艺术孜孜不倦的探索,以及个人独特的艺术风貌,尤其是他的工笔重彩画,其艺术与学术价值不可小觑。

摘要：我不断为自己的过去划上句号,人生更要从逗号继续开始。《艺术沙龙》:请您谈一谈,在您一生之中所学到的是什么,而从未学到的又是什么?邓林:这个题目特别大,很难说清楚。人的一生,或起或伏、变幻莫测,有顺境也有逆境。在人生的大海中。

摘要：中国画作为东方绘画艺术的代表,有其鲜明的特点。“题款”就是其中之一。因此,在画好中国画的同时,“题款”这一重要环节是不容忽视的。在这里,就中国画的题款浅淡我的看法。 一、题款是中国绘画艺术发展的需要 中国画的民族特点是随着艺术的发展演变而发展演变的,它是由早期以线造型和丹青赋彩的风貌,逐步吸收融合了书法、诗词等的表现因素而形成。中国画大师潘天寿曰:

摘要：王铸九(1900～1966年),原名鼎,号两石,字蟾农,又作詹农。河南舞阳人。1922年毕业于河南舞阳县师范学校,1929年到北京拜齐白石为师习画。1937年返回家乡从事教育工作,并研习国画。1947年返京,1949年后经徐悲鸿介绍到北京展览工作室供职,1955年至1962年任北京市美术公司画师,1963年至1966年任北京中国画院专业画家。生前曾为中国美术家协会会员,北京中国画研究会会员。

摘要：我的外公萧龙士先生,原名萧品一,号翰云,是龙城画派的当代旗手,也是江淮大写意画派的开创者.1889年,他出生于安徽萧县萧场村的一个耕读家庭,自幼喜爱绘画,上小学时图画课老师就是龙城画派的成员.1908年于萧县师范讲习所毕业后,他先后在多所小学和萧县师范讲习所教美术、历史等课程,课余参与萧县、徐州一带书画活动.1923年,他经之前在徐州结识的李可染引介,进入上海美术专科学校学习,在潘天寿、诸闻韵等指导下重点学习徐渭、八大山人和吴昌硕等人的大写意画法,并亲得吴昌硕的指教.外公长期在萧县、徐州一带从事艺术创作和艺术教育工作,其花鸟画在当时的画坛有相当的艺术影响.

摘要：新彩在20世纪50年代以前称新＂洋彩＂。是通过德国为主的欧洲国家传来的瓷用颜料,故称＂洋彩＂。但到20-30年代景德镇开始有少数艺人对＂洋彩＂的表现方法进行探索,尝试着去表现牡丹、梅花等中国画题材,但由于彩绘技法的结合还处于初级阶段,因此作品不够纯熟。到了40-50年代,景德镇的艺人在创作中将中国画的笔墨情趣融入瓷画中。到后期,景德镇创办了中国第一家瓷用化工厂,专门生产＂洋彩＂颜料、金水及陶瓷贴花纸,从此结束了新彩材料依赖进口的局面。在表现技法上有没骨法、工笔画法及写意画法,改＂洋彩＂为＂新彩＂。至此＂新彩＂开始成为艺术家喜爱瓷画品种。

摘要：我视自默为乃弟——因他的勤奋好学;因他对世态和艺术现象的独立见解;因他极其活跃而又往往一针见血的思想能动力;因他的充满朝气;因他对他的绘画专业的孜孜不倦的追求。还因他和我的一样是一个性情中人。总而言之,我喜欢他就是了。那么,我的这一篇文字,简直就不可能不带有友好的色彩。但我对于论人论艺,又毕竟是有原则的。