摘要：诗书画印的通会是文人画审美理想的最高表现形式,吴昌硕写意花卉的“统觉共享”正是这种多艺通会的具体呈现。随着明清写意花卉中笔墨抽象性的逐渐加强,画家开始在画外寻求语象与书像的无穷。吴昌硕通过墨色、笔法、构图的相辅相成,以“象”为媒介,联通诗、书、画间的图文统觉,在“以我为主”的主体介入下表现出金石古意的回环往复,为晚清颓靡的艺术风气注入一股充实雄健之风。

摘要：初识郑利平，是在上世纪90年代后期，他和李照东在中国美术馆办展，同时开了一个小型座谈会。后来去深圳，又到他家看过画。我发现，郑利平不仅自己作画，也像传统画家那样兼作收藏。两年前他来北京学习，送我一本他军的《腐败的经济学分析》。我不懂经济学，但由此知道他还想思考和研究比作画更重要的问题——尽管我原来就知道他是公共管理学的哈佛硕士，西方经济学的南开博士。

摘要：　　回顾20世纪中国画的发展,不难看出,唯有引西入中力图融合中西的融合派和固守自强着意借古开今的传统派站稳了脚跟并获得了发展.而吴昌硕是作为借古开今传统派的开山鼻祖所出现的.他眷恋古老的华夏文化,并开拓创新,以"金石"、"诗文"、"书法"入画,将中国绘画推到一个崭新的境界,从传统内部破解中国画现代发展的难题.大写意花卉作为传统中国画的重要门类,也是吴昌硕绘画艺术的主干,有深入研究的必要.……

摘要：徐渭是一位富有创新精神的画家，他开创了泼墨大写意绘画的先河，一改长期以来传统文人花鸟画阴柔恬静的特质，主张“不求形似求气韵”，融合草书笔法入画，以酣畅挥洒、纵横涂抹的笔墨推动了中国画从尚形到尚意的转变，他的绘画理念和泼墨画法影响了后世诸多画家，在中国画史上占有重要地位。

摘要：海派文化有着吴越文化的古典与雅致,又具有开放且自研习《画家三昧》《芥子园画谱》《晚笑堂画传》等。其多年成一体的独特风格。海派文化的历史地位为中国传统书画的来刻苦钻研,勇于开拓和创新,成为了'一身精三艺,九十臻创新提供了发展契机,展示出现代绘画所具有的艺术魅力。高峰'的篆刻家与书画家。除了书画与篆刻.

摘要：刘俊京中国书法家协会理事,北京书法家协会副主席,中央国家机关美术家协会副主席,中华养生书画研究院院长,中国佛学艺术研究院院长,北京东城书法家协会主席。书法师从著名书法家欧阳中石先生,其作品获中国文联'第二届中国书法兰亭奖'创作提名奖,并在中国书协举办的八届国展、九届国展,第四届正书展、第八届国际书法交流展,中国书法家五百强展,第十五届中日自作诗书法展,纪念邓小平诞辰100周年书法展.

摘要：人的相识，要靠缘分，画的突破，本于参悟，缘分是随机而至的，本来尚辉打算十一月初介绍我和陆春涛在上海会面，可是还差半个月呢，我和春涛便在杭州不期而遇了。介绍人也变成另外一位朋友——谢梅。尚辉和谢梅都是很有眼光的美术批评家，

摘要：宋代花鸟画在生动逼真地塑造形象和创造优美的境界方面都臻于完美,其精密不苟、刻意求真的程度,在民间职业画家及宫廷画家的创作中尤为突出,技巧之精妙,使后人难以望其项背,在古代绘画发展上亦达到极致。然而,与此同时画坛上却又涌出一股“新潮”。

摘要：写意花卉归类教学法对学生有两个可取的要点,一是可以概括花卉共性特点的全貌特征,开阔学生的视野:二是归类教学符合对非专业大学生学习国画不深的要求,或选修学习时间短的局限性……于是属于非专业美术的教学方法就必定应运而生.

摘要：我们通常所知道的洪毅然是一位著名的美学家、美术理论家、美术教育家，他在美学与美术理论方面著述宏丰，并有着独到的见解，在朴实的语言中蕴含着大道理。我们通常还知道，洪毅然是一位擅长西画的著名画家，他23岁时就有《忙碌与闲适》、《静物》两幅油画作品参加了1936年全国第二届美术作品展，34岁时就曾在成都举办过个人画展，是一位作品颇丰的画家。然而，许多人却不知道，洪毅然还是位笔墨超凡的写意画大家，只是被其理论家、油画家的大名所遮蔽，我们失去了进一步了解他写意画艺术成就的机会。