摘要：本文对董希文在敦煌艺术研究所工作时期所进行的写生活动进行了归纳整理,并对相关作品进行了考证,特别是对其在南疆公路工地写生的相关信息进行了综合分析。鉴于当时的写生活动不仅是个人行为,更是所里的工作安排,因此还对董希文如何处理临摹与写生间的关系进行了探讨,并进一步追问了此段写生经历之于董希文艺术生涯的重要影响。

摘要：中国画写生与物我同一哲学观联系密切,强调对自然的深度感悟,追求形神合一的审美理念,融合物象的微妙之处与艺术家的审美情感,表现艺术家的个性创造力,实现中国画写生的审美、哲学与艺术的升华。本文以物我同一理念为主线,以写生作品为例探讨写生中物我交融的实践过程、审美观念及艺术家的个性表达,并基于物象的再创造和审美的主观体验,升华艺术家对审美的追求。

摘要：本文以具体化视角梳理蒋兆和《与阿Q像》的形象生成,结合时代情境分析其创作观念和方法,由此呈现写生视域下“阿Q”如何从特定文本的再创造,转换为对社会现实的图像表达。相对于同时期的“阿Q群像”,蒋兆和凭借模特写生的方法使作品具备了形象上的真实感;而特定时代下的“游民”体验,则奠定了创作的深层精神基础;写实的表现手法和神情动态的定格捕捉,又进一步强化了源于现实生活的实感。可以说,《与阿Q像》既是对鲁迅原著的创造性阐释,也是对社会现实情境的视觉建构。

摘要：写生作为一种常用的教学方法,能够激发学生对艺术的兴趣和创造力。分析写生在油画教育中的角色,包括写生对油画技能的提升以及对艺术感知的影响。从写生与线上学习的教育效果以及写生与实验室学习的教育效果两个方面,对比研究写生和其他教学方法对油画教育的影响,提出高效的写生教学方法与活动设计。通过探究油画教育中写生的重要性,以更好地培养学生的艺术素养和创造能力,提升油画教育的质量和效果。

摘要：百年来中国美术写生的新传统有着复杂的内涵,实践性和研究性是其不容忽视的两个重要维度。在革命年代,美术家将写生转变为能动的生活实践方式和情感实践方式,探索建立起写生的革命新传统。此后,美术家继承发扬这一传统,将之深化为人生实践方式。在新时代,对“调查研究”的重视与强调,使得这一传统又拓展为艺术创作问题研究,助力新时代美术创作革新。

摘要：写生即“外师造化”。在中国美术史的长河中,明、清时期一度出现“画于南窗之下”终生伏案摹古的绘画局面,为此清人石涛便提出了“搜尽奇峰打草稿”的艺术主张,坚持以大自然为师.

摘要：素描作为绘画艺术的基础,是美术类专业学生必须掌握的基本技能。然而,传统的素描写生教学方法往往侧重于技术的传授,忽视了学生的创新思维和艺术个性的培养。同时,传统的素描写生技法在长期的实践中已趋于成熟,但同时也容易陷入僵化和程式化。从分析传统素描技法的局限性入手,结合当代艺术的发展趋势,提出一系列创新技法,并通过具体实践案例加以阐释,探讨素描写生创新技法及其在教学中的应用路径。这些创新技法不仅有助于提升素描作品的艺术表现力,还能够激发学生的创新思维,提高学生的艺术素养和创新能力,为学生提供更广阔的创作思路和手法,从而推动素描艺术向更高层次发展。

摘要：在中国花鸟画发展历程中,写生与创作是紧密联系的。写生为创作提供一种方式,创作则是写生的升华,所谓“艺术来源于生活而高于生活”就是对两者关系的高度概括。文章浅谈写生在中国花鸟画创作中的运用,并指出写生与创作是相辅相成的关系。

摘要：写生与创作是中国画教学中极为重要的一环。回顾历史可见,中国画家的写生与创作是相互交织的,都属于一种主客交融的艺术创造活动。中西方绘画对写生的理解存在不同。相较之下,中国画中的写生更加注重主观情思对客观物象的投射与把握。当下的中国画教学,应立足中国文化传统,强调写生与创作的共通性与联系性。

摘要：山水写生是一种绘画方式,也是画家直面生活、阅读自然、感悟自然、表达个人胸襟的创作手段,是画家身心与山川神遇而迹化的过程。山水写生离不开对自然变化规律、物象造型规律、空间结构规律、笔墨关系规律等的认识和理解,要想更好地掌握和运用这些规律,必须找到相应的立足点,即“理”。在此基础上,画家以主观之“意”,使自然物象通过个人心性使山水写生呈现出自然真趣。