摘要：近年来,高校教育在培养学生的专业能力的同时,也越来越注重培养学生的思想道德素质,以适应社会发展和人才需求。本论文以湖北美术学院“写生与创作”课程模块为例,探讨了如何有效地将思想政治教育元素融入到专业课程中,提出了一种融合设计模式,并通过实践进行了探索和分析,合理的融合设计可以促进学生的专业学习和课程思政的有机结合,提高学生的整体素质和综合能力。

摘要：五代山水宗师荆浩隐居太行,自创笔墨兼备的全新技法,在《笔法记》中提出“度物象而取其真”、“搜妙创真”等山水画理法。中国画的“写生”观是以荆浩太行写生中形成的度物取真说为基本内涵的。与西方常指的客观物理性的真实不同,山水画的“真”表达的是本真,是主观与客观、心与物融会贯通后,充满创造性的艺术活动。

摘要：就艺术创作的结果而言,写生与创作有时是同一回事,写生是创作,而借助写生收集素材,重新结构画面,最后完成的作品也是创作。相对具象的艺术创作,大致都是由这两种方式完成的。现代主义之后另有完全不凭借写生的艺术创作,我们姑且不议论。此次祝大年先生的展览展出了两类作品:一是写生作品,二是借助写生完成的创作作品。将两类作品并置展出是一种比较新颖的模式:一方面可使观赏者领略写生与创作的关系,另一方面也可使观赏者对祝先生独特的创作路径获得直观的认识。

摘要：好的艺术作品能拨动人的心弦,能唤起人们对美的向往及发自内心的喜爱与尊崇,人物画由于其更能贴近生活,也就更能深入人心,打动观者。写意人物画的创作过程不能一蹴而就,想要画好写意人物画,就要走进传统、走进自然、走进生活、走进内心,师法传统、师法自然、师法心性,将自我的修养、才情、生活的感悟及情感通过笔墨技法展现出来。

摘要：在中国山水画创作中,对自然造化的观察和提炼,对审美意象的选择和确立,对于创作的成败至关重要。探求、研究这个过程,对于山水画创作是非常重要的,从这个方面来说,在中国山水画发展的漫长过程中,丰厚的文化积淀,历代大家的实践是一座博大精深的艺术宝库,沉下心来虔心探求,是进行山水画创作的必经之路。清代画家石涛提出“山川与予神遇而迹化”,他用最简单的四个字“神遇”与“迹化”道出了中国山水画的创作规律及其原则,为我们探求中国山水画创作之奥打开了门径,至今仍给中国山水画创作很多启迪。

摘要：“外师造化,中得心源”是每一位山水画家所要面对的永恒命题,是画家为完善画面表现和维系自己情感抒发所做的种种尝试,师古人笔墨之精妙,去造化之常变,开拓自己胸襟,不必斤斤于面貌。对于历代的山水画家来说,山水画写生,就是师法自然,大自然是画家进行创作的不尽源泉,画家在自然中观山川之雄奇、草木之生机、云烟之变幻,在这过程中还需将自然的美转化成艺术的美,这便需要画家内心的情思和构设,凭借娴熟的笔墨技法和个人的感悟,营造出无穷的韵味和诗意空间,这就是山水画在写生过程中所需拥有的意境构建。

摘要：写生是认识自然、认识表现对象的重要手段,也是画家表现方法及艺术灵感的真正来源。从艺术心理的角度看,已经获得的经验在写生中往往被投射到画家所看到的自然景物上,但对景写生,不是对景描摹也不是前人笔墨图式的重复,而是当下对自然物象观察后生发出的水墨语言。本文从"投射"对写生创作的影响和水墨语言的"当下性"两个方面对写生与创作中如何强化自己的感受,建构个性化的水墨语言进行了尝试性探讨。

摘要：中国花鸟画有着悠久的历史及独特的绘画语言和程式规律。它不以简单的形似为满足,重视概括提炼,取舍经营变化,以高度提炼、强化的艺术手法表现画家心中的艺术真实。研究花鸟画的写生与创作规律,寻找适合自己的创作方法,是当代画家应该思考的命题。

摘要：中国画的学习实属不易,要想在任何一个小领域取得突破都很难。但是学习是充满智慧的事,方向对了、再加以努力,就会事半功倍。选择怎样的道路?用怎样的方法?成为怎样的艺术家?这些都是要思考的,这种思考也许要贯穿艺术家一生的艺术实践。

摘要：乡村的美丽景色凝聚着乡土味与乡愁情怀,在社会经济、文化、艺术发展中占有重要的地位,同时,乡村的自然山水风光也是历史长河中逐渐积累的精神财富与物质财富。随着我国目前城镇化不断地推进,人口大幅度流动以及乡土风情的根基逐渐在偏离传统,现代文明的进程逐渐取代传统文化的脉络,只有作为乡村文化的自然山水,还可以让我们留住乡愁。为此,保护自然生态,用中国山水画的写生与创作来守护乡村文化与传承,并结合中国山水画的笔墨精神来融于画家的精神与审美取向,势在必行。