摘要：“整个美术的历史并不是技术熟练的发展史,而是思想和需求的变迁史”。抗战时期,救亡成为中国艺术的重要主题,艺术在思想和需求方面必然围绕这一主题而展开。时代需要艺术为民族呐喊,为国难写真,抗战写生画应运而生。抗战爆发后,一批艺术家或奔赴抗日前线,或深入民间边地,或在颠沛流离的逃难途中,以写生的方式记录国难,宣传抗战,鼓舞士气,振奋人心。

摘要：我自小喜爱绘画,但无缘进入美术学校,没学过素描,也不太懂什么是中国画,所以我的学画是从写生开始的。在学校里就喜欢写生,从静物到风景似乎是无师自通,画得很具体,好像也有明暗,别人夸画得像,自己也很高兴。但可惜已找不到这些原始的写生画了。

摘要：许多文化生态完整且古建筑形态保留较好的传统村落吸引着艺术创作者的驻足。一些传统村落甚至经由艺术家的写生画而名扬遐迩。写生画还对促进传统村落于当代的可持续性发展具有更进一步的积极意义。即从景点规划、色彩规划、空间布局与旅游规划及确立传统村落核心景观等方面,均对传统村落的可持续发展产生了积极的视觉影响作用。这些积极意义又可视作绘画艺术对传统村落规划及可持续发展的艺术"反哺"行为。

摘要：一、色彩对心理情感的影响 色彩——这是大自然的卓越的杰作。它不仅传达关于物体的重要信息,而且具有使人的思想和情感产生波动的作用。 很久以前人们就知道:红色使人兴奋,绿色使人安静,黑色使人有压迫感,而黄色利于产生愉快的心情。人和色彩的关系是否得到了科学的证明:

摘要：绘画是儿童的一种特殊语言，是其表现内心世界的一种载体；写生则是一种表达自身情感体验的美术活动，是幼儿认识客观事物、开发创造潜能的有效途径。幼儿时期是创造性思维培养的最佳时期，幼儿的创造反映了幼儿自我发现、自我完善、自我成长的心理需求，这是幼儿学习各种知识、积累各种经验的原始动力。在写生画教学活动中，我根据幼儿特点及作画规律，在活动中注意围绕“观察、想象、创造、评价”等方面展开实践应用研究。

摘要：每一幅写生画中都存在着一位画者对眼前景象的理解和感悟,画者通过笔来抒写感情,情感再通过写生画向他人传播。虽然写生画仅仅是艺术发展史中很小的一个绘画方向,但仍然体现了图像可以进行传播和沟通的重要作用。中国古村落孕育了中华优秀传统文化,无论是村落风景还是人文环境都是无法被时代抛弃的,古村落写生画便承担了这样的任务,表现古村落文化,传播古村落文化。每一年有那么多画者追随古村落,在他们的画笔下,通过描绘古村落景观的实境之美、意境传达的朦胧之美、置身于景的客我合一之美,传播了古村落千姿百态的文化之美。

摘要：在表现形式和创作手法上以形写神,而在艺术趣味和美学取向上则以真求美。在当下多元并起,风云际会的中国画坛上,人物画的创作是最为活跃的,其发展态势也尤为复杂和多样。这其中一批出生于上个世纪六、七十年代,有着高等院校学术背景。

摘要：幼儿学习写生画,可以有效提高观察力、感受力和表现力,激发艺术创作热情。在教学中要给予充分的自由,注重引导他们感知和观察,允许想象,不采用刻板的评价标准。

摘要：在小学美术教育中,写生画教学对培养学生的视觉观察力具有独特的教育功能。针对新课改实验中存在弱化写生画教学的倾向,对小学儿童写生能力发展的现状进行调查研究,从观察方法、形体表现、细节刻画、线条运用、空间透视等方面分析小学低、中、高年级儿童写生能力发展的特点和趋势,指出存在问题,并据此提出教学建议。

摘要：什么谓"相"?作为一佛家语,在我看来,"相"不只是"物"的具象表征,"相"是心的一种表征。"相"即心之物,"相"即心之感应后的物。这一"相"看似物的原生即物的原样,但显然,这一物已经有了画家的主观投入。这一投入,是画家对"物"的某种状态的升华。于一个写生画家来说,画家的对象是一具相的物,物的式样、形状、色彩、光、影、以及时令和天气,都是写生画家须要认真面对的。这些变动着的因素,同样也考验着写生画家的定力和应变。