摘要：随着高校改革的深入,各艺术院校对艺术教育模式的探讨,逐渐引起各级人士的重视。不可否认,学生入校时的色彩基础知识和基本技能参差不齐,特别是设计专业方向的学生这种现象尤为普遍。应试艺术教育培养出来的考生,色彩表现技能单一,多数对写生色彩和主观色彩方面的认知很模糊。写生色彩实训倾向于传统的色彩基础教学与实训,而主观色彩实训则更加注重学生对色彩的创造性思维训练和培养,是更具主观创造性、表现性的实训练习。结合艺术教育的色彩基础教学大钢要求,在色彩教学中,我们既要加强写生色彩的实训,又要强化主观色彩的理解和训练,培养学生的创新意识和创造性思维能力,合理地进行写生色彩与主观色彩实训模式的分段、衔接、转换。综合材料和媒介的探索体验为主观色彩实训提供了更多地认识机会,丰富了学生对色彩的理解,使他们寻求到了更多地表现方法和描绘技法,为今后设计的创新和表现提供了契机。艺术教育如何深化改革,使其更具有特色、更适应社会职业需求的发展,也就成为高校艺术教育的一个教学、科研重点。

摘要：在艺术设计专业基础教学中，运用电脑多媒体改进传统的写生色彩教学方法，使多媒体教学与常规教学手段互为补充，使学生产生全新的视听感官，使传统的教学方法在现代化的教学手段中体现出省时高效的教学效果。

摘要：写生色彩是高校美术专业基础课的内容,其旨在培养学生观察与认识自然的能力,训练学生对于色彩的艺术感觉,以及绘画中整体协调色调的能力。写生色彩教学是提升学生艺术修养、观察方法和表现手法的有效途径。文章从分析色彩关系与情感入手,论述了高校写生色彩的一些教学方法,提出教师应引导学生科学地认识色彩,将色彩感觉与分析相结合,以期为提升美术专业教学质量提供一点帮助。

摘要：色彩学应用在艺术上可分为两种：一种是装饰色彩学，一种是写生色彩学。装饰色彩学着重研究物象固有色的对比、谐调、颜色组合、色调等问题，主要用于装饰艺术、工艺美术以及壁画、年画、中国画等方面。写生色彩学虽然也需要研究固有色的对比、协调等问题，

摘要：莫奈的写生作品善于运用自然光线去表现景物转瞬即逝的印象。他在写生过程中,以对客观物象的视觉经验与感知为主要出发点,突破传统的绘画题材及构图的束缚,运用色彩表达对生活美好的向往。自然景象受光照影响,其色彩瞬息万变,对照表现自然景象的关键在于留住瞬间光影的细微变化。画家若能够在绘画创作中敏锐地捕捉并表现它们,用理性的观察和感性的理解去进行细腻地表达,绘画创作的作品将会更加真实生动,充满情感意味。

摘要：在高职院校的艺术设计专业（包括视觉形象专业、人物形象专业、环艺专业、动漫专业等）中，都普遍存在着这样的现象：新生进校后要进行一到二个学期的写生色彩练习（静物或风景）。学校这样的课程设置是否合理？学生在校的时间充其量不到三年，系统地上课时间也就是五个学期，而且大部份学生进校前都接受过较长时间的色彩训练，应尽快地搭起写生色彩与艺术设计的桥梁，为后面的专业学习铺上基垫。

摘要：写生色彩是色彩绘画的重要语言之一 ,是一种最具表现力的艺术手段 ;写生色彩与色彩写生属于不同的两个概念。写生色彩具有条件等色 ,色彩对比色调表现及色彩的情感。四者缺一不可 ,互为条件。没有孤立的色调 ,色调是依附情感的 ;也不能孤立的讲对比 ,而在进行色彩分析时又必须依附于条件等色。写生色彩的表现效果是可信的 。

摘要：自然界的色彩是艺术家创作的源泉,其丰富的变化,微妙的色调,无一不在诱发画家心中的诗情,启动画家的灵感,激励画家强烈的表现欲望。但是,如想真正把握住自然的色彩,则必须通过深入地观察,并花费艰苦的努力来磨炼技艺。在两年制的师范美术专业的课程中,写生色彩训练占有三分之一的比例,是基础训练的重要课程。在写生练习的过程中,明确训练的目的,掌握正确的方法具有非常重的意义。 色彩感觉是一般美感中最大众化的形式。从生理上看,只要不是色盲或色弱者。

摘要：作为以自然景物为主要描绘对象的绘画作品,中国山水画与西方的风景画有着明显的不同,无论在材料、形式上,还是构图、造型、色彩等方面均有较大的差异。其中色彩作为绘画外在表象中的重要因素,常常承载着创作者的主观情感,合理、充分运用色彩,可以在抒发情感的同时提升画面意境,引发观赏者的心灵共鸣。谈到中国画,多数人会先想到“水墨”,的确,“水墨”作为中国画的主要特征,常常会最先引起人们的视觉关注。但事实上,早在南北朝时期,谢赫在“六法”中便提出“随类赋彩”用以说明和强调中国画中色彩的运用。

摘要：瑞士著名美术理论家伊顿在《色彩艺术》一书中说：“不论绘画如何发展，色彩永远是首要的造型要素。”就艺术设计来说，色彩的重要性亦当如此。如何将艺术设计专业的设计色彩与造型基础的写生色彩在教学上有机地结合，我们从以下方面加以探讨。