摘要：由于历史文化的差异，中西美术形成了两种完全不同盼体系。宗白华先生在其《美学散步》中有所述：“中、西绘画所表现的“境界层”完全不同：一为写实的，一为虚灵的；一为物我对立的，一为物我混容的。”相较而言，西方绘画更加侧重于主客二分之中的“真实”、“真理”，讲求以艺术反映普遍象，表现视觉之真和物理之真，而中国绘画则以“二元调和”的思想为统帅，在艺术上追求的境界是“情理交融”，“以理节情，以情达理”，并不以求形似为最高画境的标准。

摘要：五四之后,在新文化运动的影响下,有一些立志改革中国画的先行者,进行了一些农村旅行写生、边疆写生等山水画写生实践的尝试。但是,真正发生重大影响的是20世纪50年代李可染的对景写生和对景创作。李可染的写生观念和写生实践标志着山水画写生观念的现代变革和演进，在中国山水画从古典形态向现代形态转型过程中具有里程碑的意义。

摘要：1895年日本占领中国台湾,台湾固有的文化艺术遭受巨大的抑压。其中,日式美术教育中"写生"观念的引入,在不同程度上冲击了清末台湾固有的传统绘画艺术,并促成胶彩画在台湾的形成与发展;另一方面,殖民者导入的西方现代美术形态,客观上促使台湾产生新的美术思潮,对台湾近代绘画发展产生深远的影响。

摘要：与绘画史上其他的写意花鸟画大家相比,在陈淳的写意花卉作品中,对客观物象及其情致的表现更为突出。虽然漫兴的情感表现亦为其重要的艺术特征。

摘要：在长期教学色彩教学实践中,我们发现学生对“色调”观念普遍存在盲目或模糊的认识,阻碍了其对色彩艺术特别是写生色彩的科学理解和色彩修养的提升。因此,应当在教学中加强色调在写生色彩艺术中的作用,突出“色彩的力量”。

摘要：中国山水画植根于中华优秀传统文化的深厚土壤,受到中国传统哲学思想影响,形成自身独特的美学特征。山水画的写生过程是锻炼画家观察力、审美力、总结力、独立思考力的过程。古今山水画家经历了从“游、悟、记、写”到“全景全因素、局部、目识心记、累计式记忆”写生方法的变化。画家写生思路由传统的弱化外部形态、强调意象观,发展到现代的加强造型写实性、兼顾“写意”与“写形”。探讨传统山水画写生的思想和方法、现代山水画写生思想观念,将二者对比,研究其发展变化,进而引发对于中国山水画写生问题的再思考。

摘要：中国绘画中的“写生”一词，原用于花鸟画，后延伸到山水画领域。到近代，与西方写生观念合流，逐渐成为绘画的重要基础训练方法之一。潘天寿所处的时代，社会巨变，政局更替，中西碰撞，都对传统艺术产生了全方位的冲击和挑战。对“写生”究竟为何，如何“写生”等等问题，也是中国画界讨论颇多的问题。本文通过分析潘天寿的写生实践，来探讨他对于中国画写生的认识和观念。

摘要：写生一直以来是艺术家深入生活的重要途径,它将艺术家自我的内心世界与外部世界相关联,形成参照。“外师造化,中得心源”一直是中国画的要义。当下,中国画的写生大多出于两个目的:一个是通过广泛的搜集素材,为日后的创作做必要的题材积累;另一方面则更为重要,艺术家在写生中会遇到新鲜的、充满活力的客观事物,这必然要用相应的技术手段加以呈现,而这些手段是艺术家个性化的艺术语言得以养成的重要方式。所以在写生的过程中,艺术家往往反复锤炼自己的技法语汇,形成特有的语言符号,这也是一个艺术家的艺术风格走向成熟的重要标志。范治斌是近年来非常活跃的青年中国画家,他注重写生,并且长期浸淫于自然山川草木之中,将自己的生活状态与写生融合在一起。写生是他的创作方式,也是他的生活方式。在近年来的作品中,他形成相对稳定的笔墨体系,我们可以通过解析他的创作历程来了解当代中国画家对于自然情趣的理解与体察,对于笔墨形式的探寻与创造,对于写生观念的生发与延展。

摘要：今天的山水画家在面对自然写生时，很难摆脱长久的素描训练所形成的观察方法和视觉经验。这种丢失母语的尴尬，使得当代中国画去离中国精神越来越远。出于对西画写生观念的厌弃和对精神家园的追寻，从上个世纪90年代初开始，大批山水画家重新走上临古的道路。

摘要：本辑特设国家社科基金艺术学重大项目“中国画写意体系研究”专栏,陈池瑜作为专栏主持人,对该版块的5篇文章进行了简要介绍。王宗英、阮荣春从《周易》和老庄著作出发探讨了中国画写意的哲学基础。李慧国对《庄子·养生主》“厄丁解牛”中的“道技观”进行新的研究。易善炳对中国画创作中影响颇大的写真、写意和写实观念进行了辨析。施认为北宋神宗时期是宋代山水画朝暮光影革新的阶段,也是南宋时代宫廷山水与禅画山水兴盛的源头。陈彦平重新阐释了中国画传统写生观念,并主张使其精髓回归当代。