摘要：2002年10月毛伟、罗清和我带领艺术教育系的2000级舞台设计专业一、二班和2001级实用美术专业一、二班共60位学生,赴北京西郊门头沟区斋堂镇黄岭西村写生.此行目的有两个:一是解决好学生的风景速写能力(包括铅笔、钢笔速写和色彩速写);二是探索写生如何与设计结合起来,为设计服务.

摘要：针对高职设计专业写生课的教学现状,笔者认为应从四个方面进行改革创新,即健康的心态和审美意识是基础写生的灵魂;科学的观察方法是基础写生的前提;大脑的艺术思维和综合分析使绘画基础写生具有科学性和创造性;手是绘画基础写生时作者的感悟传导的工具。

摘要：我国有上千个艺术院系,有多少艺术的信徒在那里学习。如何教给他们创造的能力,这是艺术教育从业者应该给自己提出的问题。要知道,一个有创造力的民族才是生机勃勃的民族。

摘要：山水画写生课，是高等艺术院校山水画专业教学的主要课程，是毖础教学的霞要环节，也是学画者以生活为源，小断开拓山水画审美领域的重要途径。因此，在笔者看来，山水画写生是源自中国画传统的基本教学科目。在中国绘画史中，一直存在着写生的绘画实践方式。唐代张璪提出的“外师造化，中得心源”的绘画理念，便是后人研习山水画的座右铭。从五代荆浩的“搜妙创真”到宋代郭熙的“饱游饫看”；

摘要：写生课如何在高等院校教育教学中发挥重要作用,是高校艺术教育教学中的一个重要的课题。深入了解写生课自身的特殊性和在教学中的优势,对高等教育教学具有实际的指导意义。文章就写生课在高校教育中的重要意义进行了探讨。

摘要：写生教学是基础教学，它在美术学科占有很大比重，因此受到大家的广泛关注。不同的观念产生不同的教法，不同的教法催生不同的艺术效果。

摘要：写生课是美术课程的主要教学形式之一,同时也是重要的社会实践课。学生通过外出写生,在大自然中寻找设计元素,然后进行归纳总结形成新的视觉语言,提高了学生的审美创造能力。从设计的角度对自然写生课进行研究,将其转变为绘画,这是绘画艺术的关键。对于这方面的教学研究还需要进一步强化。

摘要：文章从以写生形式为主的美术创作、美术学院教学形式的特点等方面出发，剖析了在写生课教学过程中占主体地位的学生个性审美倾向特征，并指出传统的单一教学模式忽视了学生个体需要。主张在写生课教学中尊重学生个性审美倾向特征，进行多形式的引导，有利于学生个体塑造和创造能力的提高。

摘要：教学的各个环节，各种方法最终都应该落实在创造力的培养上。引导学生进行各种选题的写生，写生的重要意义是不容置疑的。历史上几乎没有一位画家不曾经过大量的写生实践，很多艺术杰作就是从写生中直接获得的。最生动、最微妙、最丰富的色彩也常常来自于写生。写生的过程是一种创造性的美术活动，是作者将知识、技巧运用于实践的过程。