摘要：对于艺术工作者来说，写生和创作都已经是再熟悉不过的一个词汇了。写生是艺术家亲近大自然，与客体能动交流的一个重要艺术活动；创作是艺术家对现实生活的体悟和提炼。通过写生，可以培养艺术家对客观物质世界的认知和把握能力，改变自己的习惯用色和习惯用笔；通过创作，我们可以对自己的艺术修养、技法等众多因素做一个检阅。

摘要：写生在传统中国山水瓷画创作中已经萌生,但真正发展则始于当代。在日益广泛的写生活动影响下,当代中国山水瓷画在题材内容、构图、色彩、笔法、风格等创作语言中求新思变,不断地丰富与拓展。不过,写生对当代中国山水瓷画创作语言产生一定的负面影响,只有协调好传统与现代、造化与心源、艺术与工艺的关系,才能树立正确的写生观念。

摘要：写生一词,最早由五代滕昌祐提出——“画工无师,唯写生物”,但这个“写生”还旨在品评。东晋顾恺之曾提出“传神写照”的写生思想,南齐谢赫《古画品录》所提出的六法论中的“应物象形”“传移模写”就具有一定的写生内涵。

摘要：对语言的熟练把控是架上绘画一个重要的课题，恰当的绘画语言是一幅作品成功与否的关键，所以许多画家都在探索并试图找到自己的个人绘画语言，作为风景画家的我也不例外。所谓油画语言就是画者用什么样的表现技法来完成一张画的制作，它大多体现在工具和材料的应用方面，包括画布的制作、笔法与画刀的运用、画面肌理的处理等等，由于风景油画的内容与风格多样，在此只涉及写实风格的表现。卢梭的学生德·席拉尔登便强调，艺术家要向大自然学习：“真实与自然——是艺术家的主人，你们的老师。”可以说，风景油画写生是成为优秀风景画家不可或缺的基石。

摘要：1971年生于甘肃通渭，1996年毕业于西北师范大学敦煌艺术学院，2004年获硕士学位。2006—2007年中央美术学院谭平工作室访问学者。

摘要：五四以来,中国传统写意的文人画遭到了引进的西方传统的写生观念与方法的挑战与猛烈抨击。而这种“科学”的写生观与方法在中国特定的社会与文化语境中,又不断注入新的内涵,使之具有了本土化的特色,逐渐成为中国现代美术最重要的创获之一。本文在回溯中国传统写生观念意涵的基础上,着重分析20世纪以来写生观念与方法的演绎,探讨写生的“误读”与“错位”现象,力求在新的时代语境中对写生的意义与价值有新的认识。

摘要：在我们讨论“写生”这个话题的时候往往是有一些前提的，因为这是一个有多层含义的词语，在不同的时期、不同的语境下所指代的内容是不尽相同的。

摘要：李国华通过七十多年的实践,将传统笔墨结合自然景观,以写生带动创作,写真造境,其作品于岁月流转中逐渐呈现出前所未有的深刻反映各个地域不同地质地貌的新特质,从另一个角度去传释了中国画不断革新求变的内涵,延伸了岭南画派将写生与创作紧密结合的做法。他的实践作为岭南画派整个进程式笔墨延伸的一个重要个案,具有一定的代表价值。

摘要：2015年10月11日至31日，中国艺术研究院研究生院美术学系2014级硕士研究生分别赴外地进行写生考察。这是继2014年下乡写生之后的又一次实践教学活动。在全体师生的共同努力下，大家圆满完成了中国画（山水、花鸟、人物）、油画和书法专业的教学任务，取得了丰硕的教学成果。

摘要：文章通过阐述花鸟画写生对工笔、写意艺术的影响转化,说明花鸟画家在不同历史时期的艺术变化和艺术追求。着重以黄筌、徐熙、徐渭为主要代表的两种绘画手法说明写生对工笔、写意艺术生发的重要性和精神超越,论述花鸟画由写生走向工笔和写意是中国画审美品格的最终再现。花鸟画艺术的形成与发展是古代艺术家智慧的结晶,是与老庄艺术精神的完美结合,是古代先贤对天、地、人自然关怀、观照的完美体现,是艺术家自身艺术性创造的自然生命和精神的超越。