摘要：写生作为“李家山水”形成的关键因素,一方面映衬了时代的需求,即20世纪50年代掀起的写生潮,另一方面也生动、完整地呈现出了李可染从传统中国画到现代中国画创作的艺术转向。本文依托李可染的三个写生阶段,依托其在德国期间的创作,展现其对中国传统绘画的深入思考。

摘要：写生早已不再只作为记录生活素材的工具,从内容到形式都已俨然发展为一种人对自然独立而完备的美的观照方式。文章从具体作品入手进行图像分析,主要以画家曾鲸的作品和任伯年的作品作为研究对象,以期对中国传统人物画写生观的语义内核进行呈现。

摘要：我经常听到这种说法,到生活中去写生、收集创作素材,如果要画得具体、丰富,最好用铅笔或炭笔,不宜用毛笔。意思就是说,如用毛笔写生就容易把形象画得粗糙、简单,无法细致刻画人物的性格特征,于是就得出这样的结论:要耍笔器可以,但作为形象索材则参考价值不大。我对这种意见实在不能同意。

摘要：时光飞逝,一晃来青岛画院工作十载有余,日常面对熟悉的大海和崂山,“山海画风”也不可回避的成为我绘画当中的主体之一。作为青岛画院的专职画家要画好这里的山、海、城,也有责任要去画好它,不能回避,不能熟视无睹,更不能留遗憾。画好青岛的山海,画好青岛的这个城市,并应倾力做出典范。

摘要：写生在山水瓷画创作中的兴起与发展始于新中国成立以后。写生对山水瓷画创作的重要性主要包括写生是山水瓷画创作的重要基础、创新来源、变革动力以及互动交流等方面。山水瓷画创作者主要采取古法写生、速写、加上绘画写生、瓷画写生等多种多样的写生方式。

摘要：阐释写生的本体意涵以厘清中西写生概念的历史脉络,传统中国画学语境中的写生除专指花鸟画科外,实为写万物之生意、生机、生趣,与西方基于造型训练的写生本无瓜葛。历史的原因造成了写生概念的置换和误读,并导致当代中国画的发展脱离中国传统文化之“轨辙”。写生意涵的正本清源呼唤民族绘画写意精神和传统的回归。

摘要：通过对“写生”概念要义及流变的梳理与分析,认为“写生”一词是一个随着时代需求和文化背景变化而不断流变的概念,其内涵的泛化、外延的拓展及其失却,呈现出一个缓慢的、非线性的、复杂的过程。同时,通过剖析“写生”概念要义及流变,一方面可以重新审视中国传统绘画中优秀的文化基因,另一方面通过这种审视进一步认识这种流变背后的绘画思想及其变化,不仅在实践层面上可以激活优秀的文化基因,更在意识层面上以开放包容的态度增强文化的自信心。

摘要：现当代绘画的边界愈来愈模糊,但它对艺术家的要求却越发明晰,那就是要表现自我真实的生命体验。我一直使用水彩媒材进行创作,并且试图通过水彩创作去展现内心感受到的外在世界,以期在现当代的艺术生态中找寻属于自我的艺术表达方式。我创作的途径主要借助写生这种传统方式,不同于传统的写生对于形式美感的追求,我在选择写生场景的时候,更为关注描绘对象的人文属性与历史属性。而面对写生环境时激发出来的历史感,是常常能触动我进行创作的因素。在我看来,风景,尤其是带有人文与历史的风景才最打动人。而艺术创作首先源于内心的感动,它是对心灵的回应。

摘要：在20世纪中国美术史上,张一尊是一位重要却被淡忘的画家。本文简要概述了张一尊的艺术生平,并以鲜被关注的张一尊山水画创作为主要对象,依靠对作品和史料的分析,重点梳理了张一尊山水画从以四王为宗、直追宋元笔意到注重实景写生、追求时代气息的风格转变与创作历程。通过历史重构,试图还原1949年后张一尊因社会环境剧变,不断调整和探索个人山水画创作的基本状态,从而探讨这一创作转变中艺术家的心路变化和种种努力。

摘要：春江水暖,此时正是采风创作的最佳时节。5月14日至15日,由浙江省陆少艺术研究会组织,携20位艺术家赴富阳进行采风创作活动。此次活动旨在通过在富阳的美丽乡村、绿水青山间采风创作,让艺术家们从自然中取灵感。