摘要：20多年前,我写过一篇“写生好处多”的文章,大意说了四点好处:一、在外写生消耗体力,吃得多;二、可与石对话,听鸟说甚,观春云秋雨,看碧草黄花,心情放松,睡得着;三、自然可暗示你什么是抽象,什么是构成,什么是意境,什么是寄情;四、行万里路,看名胜古迹、大好河山,见多才能识广。最近正在写一篇“写生坏处多”的文章,大意也有四点:一、被对象牵着走;二、容易不动脑子,丧失主观能动性;三、忽视前人经验,误以为大自然能给予艺术中的一切;四、以自然中“象”为准绳,排斥其他与自然拉开距离、完全主观的艺术,形成狭隘的艺术趣味。

摘要：油画风景写生教学是提高学生画面组织能力、审美感受能力、审美创造力的重要手段。油画多元艺术风格代替了传统单一的写实风格,学生在写生时,也有了更大的创作空间,本文结合教学实践,让学生充分观察、分析和表现景观要素,补充和延续传统风景写生课堂教学内容。油画风景写生是艺术的重要表现样式,无论是学习还是创作都不能离开现实生活而存在,这就需要学生对现实生活进行体验和理解,通过艺术手段对这些素材进行筛选,触发学生灵感,将现实中的景物转化成艺术形象。学生通过油画风景写生,提升色彩的观察和表现能力,更好地观察周边客观事物,找寻绘画规律,提高审美意识。本文从油画风景写生教学目标入手,分析学生在风景写生练习时的流程,最后从“宽严并济”的角度提出建议,引导学生在宽松和严格之间找寻艺术平衡。

摘要：沈锡纯(1910—2008),福建诏安人,国画大家,美术教育家,闽派画家主要代表人物。他11岁跟随清末民初著名书画家谢锡璋学习传统绘画,打下坚实的书画基础,17岁离开家乡先后赴汕头美专,厦门美专学习,21岁考入上海新华艺专,师从潘天寿、诸闻韵、汪亚尘等名家。纵观沈锡纯长达80多年的艺术人生,他将一生所接受的美术教育,所吸收的美术元素融会贯通,采众家之长,形成自己鲜明的艺术风格。他山水、花鸟、人物全都擅长,尤其是花鸟画水平非常高。一草一木,一花一叶都在向世人传达生命的气息和无穷气象,由此可见他精湛的写生造诣,本文从写生的角度对沈锡纯花鸟画的艺术创作进行分析。

摘要：郑板桥诗书画世称“三绝”,尤善画兰、竹、石,曾说“我有胸中十万竿”一生画竹。“胸无成竹”是其著名的绘画论断之一,旨在追求绘画中的偶然性、随意性和一种情致之外的趣味,以求更好地表现出物象的神韵和气韵,从而突破古法的窠臼。竹影写生是其深谙古法、师造化后提出的画竹方法,强调法外之趣,也是其长期种竹、养竹、观竹的结果和“胸无成竹”观点的体现。在具体的绘画创作实践中,他强调每个阶段都不可忽视,即从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”的绘画创作过程,其中蕴含着板桥先生对艺术及艺术创作的独到见解和丰富内涵。从郑板桥的画论、画跋等文献入手来考察、分析其“胸无成竹”的观点和画竹的方法,于当今新时代艺术创作而言有着一定的启示价值和作用。

摘要：张晋是新金陵画派“九老”之一,是新金陵画派的核心力量。张晋自1957年进入江苏省国画院后积极参与各类艺术活动,尤其是1960年的二万三千里写生,画风为之一变。其后在1961年的苏南、苏北和黄山写生中,张晋继续对笔墨做出多维探索,他所擅长的青绿山水在这一时期被不断消解、重构,直至1963年三峡写生方才趋于平稳。

摘要：论起艺术形式的自由与不自由,各种观点与理论自然是不在少数。对于中国美术而言,根据罗樾的研究:“中国艺术不始于状物,而始于数千年前的纹样设计;这设计是师心自运的,未尝受模仿自然所必加的羁绊。大约至西汉时代,这种师心自运的‘形式之自由’,方让位给以呈现眼中物象为动机的‘形式不自由’,进而导致了中国艺术的命运性转折”。

摘要：该文作者结合教学经验,从不同的层面和视角剖析、解读袁武、陈钰铭两位艺术家的中国画作品,总结了写生在人物画课程中的必要性,同时强调了艺术源自生活的重要性,并对艺术来源于什么样的生活作出思考,以为人物画教学提供启示。

摘要：文章以当代云南地域性及热带雨林题材花鸟画创作为切入点,对其写生与创作现状进行分析,并阐述云南地域特色对热带雨林题材花鸟画创作的决定性作用。同时,通过对热带雨林题材花鸟画现象系统性创作方法研究,探究云南地区花鸟画创作现状及艺术特点,并在此基础上总结云南花鸟画创作区域优势,以及当代热带雨林题材创作的艺术特点与当代特色。

摘要：油画风景写生在推动西方油画发展及中国油画本土化发展中都有极为重要的作用,是油画练习的重要方法,是油画风景创作的素材来源和画面基础。在油画风景写生过程中,要注重对描绘对象的选择、处理客观风景和主观画面的关系、呈现画家艺术个性在写生画面中的自由表达等几个方面。其中处理客观风景和主观画面的关系是很多画家都难以处理的常见问题,这个过程中要包含对客观风景对象的尊重、对主观情感的自由表达、对主客观之间关系的准确把握、对油画创作的延伸启示等方面。油画风景写生有多种主观表达方法,能够体现艺术表达的丰富性和多样性,画家需要在油画风景写生的主观表达过程中不断探索,守正创新。

摘要：写生作为一种艺术姿态,是国画艺术创作中不可或缺的一个环节。水墨人物写生是提升水墨人物绘画基本功的关键。随着时代文化的发展与变迁,今天的水墨写生较以往有了更加丰富的内涵,在造型、笔墨技法、表达方式、观念上都有着更广阔的空间需要去探索与发现。