摘要：艺术歌曲之王舒伯特的作品中,《冬之旅》D.911是舒伯特艺术歌曲生涯中的巅峰作品,也是他告别人世在患有梅毒三期的痛苦挣扎中,谱写的最后一部声乐套曲。文章通过对这部德国艺术歌曲套曲史上最具代表性的作品为基点,通过对作品的文学诗词形象化连系音乐语言,对艺术歌曲套曲的研究提出创新的研究法。

摘要：在舒伯特的艺术歌曲中 ,钢琴声部被赋予独特的艺术表现力 ,它不仅是声乐旋律部分的和声或节奏烘托 ,更重要的是它具有塑造音乐形象、表达音乐情感的功能。因此 ,我们在表演或欣赏舒伯特的艺术歌曲时 ,准确把握与恰当处理钢琴声部的风格 ,对于促进声乐旋律、诗歌与钢琴声部的相辅相成、合而为一 ,达到完美的境界 ,有着相当重要的意义。文章以舒伯特的声乐套曲《冬之旅》为研究对象 ,探究其钢琴声部艺术特色以及在演奏方面的处理手法。

摘要：2014年初,万方老师给我发来她的剧本《忏悔》,当时我正忙着其它事,匆匆看完,心有所动,又有些茫然。直觉告诉我,这部戏有夕阳西下的萧索,有独立寒秋的寂寥,有回首往事的无奈,有欲说还休的困窘。两位年逾古稀的老人,他们年轻时曾是挚友,＂文革＂时演变成＂他人即地狱＂的关系,晚年时纠缠于忏悔与宽恕、还原真相与选择性遗忘的人生难题,他们在言语间争执、在意志上较量、在内心里挣扎、在迟暮中叹息,彼此都想于告别此生时把心里的块垒放下，然而到底该放下什么、如何放下、在哪里放下，却找不到确定的答案。

摘要：2013年的一天我去看戏,在剧场遇到蓝天野老师,他问我：＂万方,你能不能写一个两个老人的戏啊？＂我立即问：＂您是想演吗？＂他没有明确答复演还是不演,但神情是肯定的意思,我就明白了。蓝天野老师和我爸爸曹禺是北京人艺的同事,算是我的长辈,由他我想到我爸爸,想到他们那一代人,我觉得这两个老人的戏我愿意写,能写,而且能写好,这种自信来得很直接,在我写剧本的经验里绝无仅有。接下来的是,写什么呢？

摘要：弗朗茨·舒伯特是奥地利作曲家、早期浪漫主义音乐的代表人物之一,他在短短30余年的艺术生涯中创作了600部文学性与艺术性颇高的艺术歌曲。其中声乐套曲《冬之旅》以舒伯特一生的遭遇为素材,在诗与乐的完美结合、人声与钢琴互为补充的基础上创作而成,在技巧性与抒情性方面都达到了巅峰,称得上是舒伯特声乐艺术的里程碑式作品。本文从浪漫性、民族性、时代性三方面分析《冬之旅》的艺术特征。

摘要：弗朗兹·舒伯特是早期浪漫主义伟大的作曲家,创作了大量不同体裁的音乐作品,艺术歌曲是其中重要的组成部分,《冬之旅》则是舒伯特艺术歌曲的代表作。本文将以《冬之旅》的第三首作品《冻泪》和第六首作品《泪洪》为例,从旋律中的调性转换以及融为一体的钢琴与声乐两部分,对舒伯特艺术歌曲《冬之旅》的音乐特色进行分析。

摘要：钢琴伴奏是艺术歌曲的重要组成部分，它可以完美地烘托声乐艺术的表现需要。它让单旋律的歌唱变得丰富而富有立体感，使整个声乐作品充满饱和色彩。歌曲之王舒伯特的几部声乐套曲中，以《冬之旅》最具代表，其钢琴伴奏的艺术也是值得分析和研究的，尤其在弹奏体验中更是必要。

摘要：钢琴声部对乐曲节奏具有烘托作用,不同的艺术家对钢琴声部的理解不同,在作曲时赋予其艺术意义也不尽相同。在《冬之旅》中,舒伯特运用钢琴声部塑造了生动的音乐形象,充分表达了自身的情感。在欣赏或者演奏其作品时,应该充分理解其中的深层意义和感情,与作者心有灵犀,才能有身临其境的感觉,享受舒伯特对钢琴艺术的独特解读。

摘要：本文通过对声乐套曲《冬之旅》音乐创作与演唱特点的分析研究,分别从歌曲调性布局、器乐伴奏手法、演唱技巧与情感处理以及常见歌曲形式等几个方面,探讨了舒伯特“艺术歌曲”演唱特点。

摘要：浪漫主义是产生于十八世纪后半叶至十九世纪前半叶欧洲资产阶级民主革命和民族革命时期的一种文艺思潮。