摘要：动漫是一种独特的文化传播景观,同时也是一种生活艺术的表现形式,从世界动漫电影事业的诞生与发展之日算起,它就已经具备着浓厚的象征寓意。通常动漫电影的故事结构设计,必须满足故事的新颖性,《疯狂原始人》在这一方面的设计就较大满足了观众的视觉体验、心灵震撼的强烈冲击感。无论故事情节的发展和故事结构的设计标准如何,首先要保证动漫电影故事情节的吸引力,故事只有吸引观众,才能在结构框架的设计上取得效果;

摘要：随着历史的演进,地铁空间职能也发生着变化,不只具有传统的基本交通职能,还更加重视对城市文化和形象的艺术展现,给人以美的享受。公共艺术在城市地铁空间中有效的运用,可以反映出这个城市的文化特色及人民生活质量,通过不同的主题艺术作品,充分展现公共空间的艺术魅力,使人体验到视觉上的冲击感。

摘要：作品说明:本系列设计作品通过对海浪、水泡、贝壳和藻类等海洋元素的模仿与重组,表现出人与自然互为一体,不可分割的理念。衣身采用分割、镂空以及不对称的结构设计,通过简单的分割以及裙摆不规则的长短错落,给人以视觉上的冲击感;作品围绕着海洋蓝的色调和海面波光折射的光感而选择了欧根水光纱和TPU材料两种面料作为系列的主体面料,通过两种不同软硬程度的面料带来的视觉反差,以及整体一个海洋色系的运用引发人们对神秘海洋的联想。

摘要：本次设计意在展示中国少数民族文化的强大力量,体现中国少数民族服饰的文化精神,打破传统的表现手法,通过花、鸟、植物、几何等元素的图像化的方式进行信息的传达,不断尝试新的表达,将少数民族文化更好的发展下去。纹样的排列与平铺,体现出那种轻快活泼的民族氛围,增加的纹样也可以加强画面冲击感,使视觉语言更加丰富,用热烈的色彩来表达少数民族爽朗大方的性格,纹样的文化内涵和对特定物像的情感体现出整个族群的精神文化崇拜与对生活的美好向往。

摘要：我觉得每个民族的设计风格都不一样,可能有些国家的设计简洁色调单一,但最终都会用颜色去诠释。所以我的设计哲学可以说是用颜色碰撞出视觉冲击感。——邓兵兵近年来,国内设计师纷纷将创作的目光聚焦于传统手工艺,希望在回溯历史、回望传统的过程中挖掘出适用于现代设计的艺术元素,但这些尝试往往喜忧参半,我们不得不承认有些标榜着＂传统＂与＂创新＂的设计作品往往差强人意,仍旧难以杜绝对传统符号的拼贴和滥用,甚至造成了国际设计界对中国传统的文化误读和刻板印象。面对流于形式、一味追求装饰趣味的作品,我们应该反思如何正确对待传统与现代、继承与创新等相关问题。针对这些疑惑,邓兵兵通过自己的创作实践给出了新的解答。

摘要：[设计师解析]如果是硬装是一个人的身体,那么软装是一个人的灵魂,两者相互融合、相互碰撞。本案在整体欧式基调之上,纳入了现代艺术,带来唯美的视觉冲击感的同时带来了活泼、温馨的居家气氛。

摘要：本案位于苏州市古玩城,是一处现代感与历史文化相融合的创意性展示空间。设计师在设计本案时,将历史文化性与功能性,视觉冲击感与场所感的设计理念贯穿于空间中,以紫砂色作为空间的主基调,界定富有历史文化的空间氛围,同时将干净的白色引入空间,让整个美术馆既不失文化底蕴,又富有现代时尚气息。

摘要：一、影视与服装的关系影视服装将影片的视觉效果无限扩大化,是重要的基础,也是最容易得到观众捧和喜爱的。它不仅会为影片带来效益,更重要的是它会成为社会服装流行的一种趋势,它的魅力远非人所能想象。观众喜欢看电影,很大程度上是决定于人物所展示的形象。在不同场合、不同时期塑造不同的人物形象、烘托影片主题。所以,服装与影视作品既相互融合、相互促进,又相互影响、相互制约,二者之间是不可分割的关系。影视服装是影视作品的重要表现手段,优秀的服装的设计不仅会给观众带来冲击感,而且可以有效推动电影事业的发展。影视服装是电影作品的第二语言,

摘要：亚里士多德在《诗学》中强调:"诗比历史更具有哲学性"。这里所说的"诗"并不囿于诗歌和文学。在古希腊的哲学概念里,诗涵盖了文学、音乐、绘画等一切艺术形式。不管诗与历史孰轻孰重的争执进行得如何波谲云诡,但它们有一点是殊途同归的,就是它们都是时间的记录者。相异的是,诗记载着在时间流动下的一沟一壑,而历史有时则是任人打扮的小姑娘。遂《悲惨世界》才是法国大革命最壮观的画卷,《自由引导人民》比手书的历史更具有现实冲击感。我认同柏拉图的"三重模仿"说,任何艺术的起源都来自模仿,所有模仿都根植于真实。所以,追本溯源,任何艺术都来源于对现实的记录,任何艺术家都是记录者。许峰恰是要做这种记录者。

摘要：“安尼施·卡普尔作品展”以红色为主色调,展现了创作者安尼施·卡普尔对存在与虚无、精神与物质的无限探索。本刊希望以此次展览来引领更多人走进这个融东西方文化于一体的精神世界。在斑斓的色谱中,唯有红色给人最直观的冲击感与视觉刺激。遥望一片红色,仿佛流动的、腥然的感觉就要溢出来。谈及安尼施·卡普尔的雕塑,我们总是不可避免地提到红色。正如其本人说过:“红色是一种让我感受强烈的颜色。也许因为红色是一个非常印度的颜色,我生长的环境充满红色,之后我又在另一个层面重新认识它。”本次位于中央美术学院与太庙艺术馆的安尼施·卡普尔作品个人展也是以红色为主色调展开的。面对一尊雕塑,第一感觉就是庞大、静默、肃穆。这与大地给我们的印象不谋而合。