摘要：萧友梅与冼星海之间的是非恩怨,曾经被认为是中国近代音乐史上的"一桩历史公案"。本文以新的材料、视角进行综合性的思考,力图客观、全面的重新梳理这个历史事实,解读其中的深层根源,还原其历史面貌。

摘要：萧友梅担任国立音乐院代理院长和国立音专校长期间,1929年发生一次"学潮",冼星海等由此离开学校;1934年,聂耳报考国立音专未被录取。音乐史学界长期以来均以这两件事情作为"史实",将萧友梅置于冼星海、聂耳之对立面加以贬低。本文以翔实的史料研究"学潮"的经过及其性质,考证聂耳未被录取的背景以及真相,还这桩"历史公案"以一个本来面目,还以萧友梅在这些事件中的一番历史清白。

摘要：冼星海是一位音乐创作丰富的作曲家,一位作品风格充盈的音乐家,一位具有学术思 想的音乐理论家。他的音乐作品数量丰厚、体裁多样、题材广泛,且时代风格凸现,民族风格鲜亮, 艺术风格显露。他既是一位具有强烈爱国情操的创作者,也是一位勤于理论思考的作曲家,还是一 位站在时代前沿的音乐理论家。他无愧于毛泽东同志谓之的“人民的音乐家”称号。

摘要：2015年是爱国作曲家冼星海诞辰110周年,也是中国抗日战争胜利70周年,早在2005年冼星海诞辰100周年之际,电视剧《冼星海》在各级媒体和新闻出版机构的努力下被推出,成为反映冼星海生平的佳作。这部作品与20年前完成的同名电影相比有了很大的变化,关注的角度、情感的转化和细腻的内心情感表达都是值得我们深入研究和悉心体察的。钢琴伴奏作为整部电视剧作品中重要的情感表达元素之一，在电视剧作品的叙事推进中发挥了不可替代的作用，为电视剧《冼星海》的成功奠定了坚实的基础。

摘要：冼星海的古诗词歌曲是他作品中的重要部分。通过对作品的剖析,可以看到作曲家借鉴了古诗词中的对仗、抱韵、促拍及国画中大写意等技法,旋律以传统五声调式为主,兼用调式交替、离调、转调等手法,广泛使用大跳音程、装饰音及拖腔,为适宜古诗词吟诵节奏的特点选用多种节拍。音乐的架构方式灵活,依古诗词的美学特点而布局,不设炫技乐句。钢琴伴奏音响思维丰富,有民族化的尝试。这些精美的歌曲反映了星海对民族音乐传统的继承和发扬,对中西结合作曲手法的努力探究,展现出他独到的艺术创意和浪漫情怀。

摘要：冼星海的音乐生涯从少年远赴“马来亚—新加坡”参加养正学校军乐队开始,他在这里历练了品格和意志,积淀了音乐基础,学习吹奏乐器并有了指挥军乐队的音乐实践,造就了他对音乐指挥的特殊偏爱,以及成为音乐家的理想,青少年时期在马来亚的生活经历,对冼星海回国后音乐人生的选择及其此后的音乐道路有着重要影响。

摘要：“人民性”是当代中国马克思主义理论最闪耀的品质。“人民性”是艺术发展与繁荣的根本,更是艺术的生命。本文针对“人民性”对于艺术创作的意义进行详细分析,梳理出冼星海与施光南音乐创作的“人民性”异同,为当代音乐艺术创作提供借鉴与参考。

摘要：艺术歌曲《断章》是冼星海留法归国初期的作品,歌曲采用了西方现代作曲技法,借鉴了民族音乐语汇,具有印象主义音乐风格。论文运用音乐分析法、文献研究法,对艺术歌曲《断章》的音乐特征、民族风格进行研究,揭示《断章》在我国20世纪30年代艺术歌曲发展中的特殊地位。

摘要：冼星海《黄河大合唱》创作于延安时期(1939年),是一部形式新颖、民族风格浓郁、影响力广泛的音乐作品。虽然初稿在演出后获得成功,但是冼星海本着对艺术的执著追求精神,于1941年在苏联对作品进行了修订,修订稿保留了原作富于乡土气息的旋律和群众喜爱的音乐样式,改用五线谱记谱和大型管弦乐队配器,使作品既保留了中国音乐的民族性,又具有了更高的艺术性,成为了我国现代音乐史上的不朽篇章。

摘要：最近,读《星海音乐学院学报》1989年第3期载秦启明同志写的《冼星海年谱简编》(续一),偶然发现他提到我与冼星海、张曙1937年6月间在南京一友人家相遇的事。他并提到我在1980年10月曾写过一篇《回忆冼星海二三事》的未发表文章。我一般写文章是不留底稿的,这篇文章既未发表,内容也就记不清了。但我与冼星海。