摘要：中国画教学的目的就是简单的八个字:"读书明理,教书育人。"就是教画法,也必须明画法之理,是为了画"画",为了画中的形、色、神、势、趣、韵等作画的各种方法,而不是为了状物摹体致用的。

摘要：清净祥和天人合一──智华法师及其绘画艺术陈方达打开中国美术史，我们会发现：中国传统美术作品中不仅有许多不朽的以佛教为题材的绘画、雕刻作品，而且还有许多绘画成绩斐然，做出杰出贡献的佛教僧人，如八大山人、石涛、弘仁、髡残。智华法师，苏北人，５０年代南来福...

摘要：宋代画家们创立了主题鲜明的历史画、风俗画、情趣画等人物画新品种,并在技法上创造了白描、减笔等新的画法,这与唐代在肖像画、仕女画、佛道画方面取得的成就是一样的,都反映了当时的发展要求和审美趣味,因此,宋代人物画是与唐代人物画并驾齐驱的。

摘要：对于绘画来说,线条是它很重要的一种造型表现方法。从中西绘画发展史来看,线条在绘画作品中是占有很重要位置的,它是最原始的、最基本的也是最高级的。无论是东方或是西方,美术作品几乎是和人类同时产生的。当原始人类用他们打制的"艺术作品",一些石器。

摘要：石恪是五代末宋初的一位具有传奇色彩的画家,是中国写人物意画的标志。他发现了传统水墨的重要作用,以减笔水墨来描绘人物的意趣,这就是他的'墨意',本文以石恪为研究对象,作为中国减笔人物画的始祖,他开创了大写意减笔人物画的先河。本文首先综述石恪的生平,阐明石恪的绘画风格,在此基础上探究石恪绘画思潮得以建立的思想文化根源,最后总结石恪禅宗艺术风格价值。

摘要：宋代绘画在中国绘画史上占据着很重要的地位,同时也标志着我国中古时期绘画高峰的出现。梁楷是南宋时期著名的禅画画家,凭借"减笔"在宋代画坛独占一席。梁楷的减笔画构图简明而有力,用笔简练粗放,以少胜多而寓意深远,耐人寻味。他将无形的禅意通过有形的笔墨表现出来,深深打动着观者。浏览他的存世作品,可以发现在他的艺术创作过程中贯注的禅宗思想。继承与开创绘画技艺的同时,梁楷的作品题材具有强烈的个人风格,并因此名垂画史,启泽来者。

摘要：清代方薰在《山静居笔记》中说：＂功夫到处,格法同归;妙悟通时,工拙一致。＂用通俗的话讲,就是艺术无论以何种方式出现,当达到相当高的水平时或参悟到一定程度时,其法理、旨趣和最高原则应该是一样的。此说暗含了变通的内在依据和可能性。在中国绘画,其中也包括陶瓷绘画,人物画种最难,而减笔人物尤不易。笔者曾多年工作于以粉彩瓷著称的艺术瓷厂,与诸多名家宗师毕渊明,余文襄、赵惠民、王隆夫过往甚密,深知粉彩,尤其是一件成功的人物瓷画的各种艰辛。故有好友力邀我去画斋参观徐小明的瓷画,心中确实踌躇了许久,盛情之下,欣然前往。

摘要：梁楷是南宋高级宫廷画师,性格豪放不羁,其潇洒自在、不受世俗约束的人生状态表现到艺术创作之中,所创泼墨酣畅淋漓,本文试从南宋梁楷的《泼墨仙人图》入手,分析论证梁楷的泼墨大写意、减笔人物绘画的特点,从其时代背景印证成画的时代,以其笔墨特点考证是否为梁楷之作品。

摘要：翻开宋代绘画史,进入一个注重写实的世界,梁楷作为南宋末期人物画的代表,生性狂放、张扬,敢于创新,敢于突破常法,他自创个性独特的减笔逸笔风格。

摘要：绘画发展至南宋,梁楷绘画可谓是异军突起,开创了新的风貌。关于梁楷生平的记载很少,生卒年岁等知之未详。最早提到梁楷风格的是元代夏文彦,他在《图绘宝鉴》中道：＂梁楷,东平相义之后,善画人物山水释道鬼神。师贾师古,描写飘逸,青过于蓝。嘉泰年画院待诏,赐金带,楷不受,挂于院内,嗜酒自乐,号曰‘梁风子＇。院人见其精妙之笔,无不敬伏,但传于世者皆草草,谓之减笔。＂