摘要：20世纪30年代,国民政府推行全面的国家建设计划,当中包括透过发展旅游事业来推动交通建设及促进经济发展,从而赋予旅游新的社会文化意义。本文通过重构民国旅游论述,将俞剑华的《雁荡纪游图册》置于30年代的社会和文化脉络,详细分析其雁荡山之旅的游观经验,探索传统山水美学、现代旅游论述与旅游出版物如何建构画家对雁荡山的山水感知与诠释,分析画家与名胜的相遇如何启发他对国画和写生的反思,进而讨论画家之纪游山水如何进入现代的旅游论述成为雁荡山的象征符号。

摘要：起源于19世纪的结构主义,关注结构与表现之间的辩证关系,在对影视艺术的分析中催生出结构主义叙事学的研究。立足于结构主义的理论和观念,喜剧电影《抓娃娃》中呈现的父与子的凝视与反凝视以及观众对作品的外界凝视是对传统时代教育观念的再思考,针对该电影对立叙事、符号叙事和空间叙事方式的探讨,为喜剧电影叙事框架和叙事模式的生成提供思路与借鉴。

摘要：以悬疑为叙事内核,并将女性作为关注视角的电影《消失的她》表现出对女性形象的景观化构建与消费。在该影片对女性的符号化表达中,对女性旧有社会属性的固化源于当代社会文化制度所编织的脚本与女性主义核心理念之间的深刻错位。以凝视的视角解析《消失的她》中片面化的女性主义表达,反思电影艺术作品中审美意识形态从建构者到接受者自上而下的隐形规训。

摘要："社会主义现实主义凝视"将作为电影镜头语言的"凝视"与社会主义现实主义文艺思想相结合,意指中国革命现实主义电影在拍摄英雄人物时使用的特定视觉传达技法。该凝视具有视线的共享性与不可见性,在交互主体作用中实现了向拉康凝视理论的回归。其生成机制与视觉效用体现为:溢出镜头的画面界限;"缝合"想象空间与影像空间;使意识形态真实完成从角色到观众的衔接。作为图像的述行性行为,该凝视引发并强化了观看者与英雄人物的共情。

摘要：朴赞郁电影中的女性叙事将凝视作为核心戏剧冲突,在丰富、细腻的镜头语言中组织人物关系,力图揭示隐藏在社会秩序之下的权力关系。本文以朴赞郁电影为研究对象,着眼于影片中的性别凝视,探究其女性主体建构的多维路径,进而思考影像创作中女性叙事的新可能。

摘要："东方主义"流行于19世纪的欧洲艺术中,从安格尔、德拉克洛瓦、热罗姆到莫罗、马奈、高更,几乎各个时期的艺术家都曾涉足这一领域。这一现象曾受到诸多后殖民理论家的关注,其中一些重要的专家(如爱德华.萨义德)倾向于认为,东方主义尽管在表现形式上经历了历时性的变化,但总体上仍呈现出价值取向上的统一性,表明西方社会是以一种基本固定的眼光来认识东方世界的;另一些理论家(如霍米.巴巴)则认为,东方人民经过长期的抗争,已悄然改变了"东方主义"的内涵。本文通过考察"东方主义"题材在19世纪欧洲艺术中的数次转型则发现:"东方主义"的内涵曾多次经历本质性的迁移,并不具有稳定性,反而揭示出存在于殖民体系内部的固有矛盾,其在视觉艺术中直观地表现为"凝视"关系的调整。但是,这些矛盾和迁移,并非源于"东方"本身的变化,而是"西方"文化内部的力量关系变化所导致的。

摘要：让-吕克·南希把艺术的本质理解为对意义—世界的“触”,它包括触摸、接触、触动、触及、触感、感触等含义,艺术因此被理解为以图像的可见性触及意义—世界的不可见性的根本方式。对于南希而言,基督教绘画能把艺术从神学中回撤和外展出来,使艺术回归作为“触”的本质中去。蓬托尔莫的《圣母往见》对凝视的表现和召唤,传达出基督教绘画中可见性与不可见性之间的辩证运动。卡拉瓦乔的《圣母之死》则通过对凝视的拒绝和排斥,传递了基督教神学自我解构的特征。两幅画作都揭示了艺术作为外展、敞开、到来等“向外”的特征,体现了南希的艺术本体观。南希对基督教绘画的分析,可以看作是对所谓“艺术终结论”的哲学回应。

摘要：文章梳理了具身论范式对建筑学审美的影响及作用,从根本上论述了空间句法中的一系列分析方法可以被重新定义为具身化图示。以卡洛·斯卡帕设计的卡诺瓦博物馆为例,阐释了空间的认知和审美何以通过空间句法的具身图示分析,并提出了一种审视和分析建筑的动觉、感知和心理维度的具身化方法论。

摘要：电影与电视有很大的相似之处,然而并非密不可分。当今学者多对观看环境、接受期待、审美效果和社会功效等方面进行条分缕析。本文则尝试在观看方式上即受众眼球运动方面将电影与电视的本体做了比较,认为电影侧重凝视而电视侧重瞥视,进而还考察了两种阅读方式的美学原理和深层意义。

摘要：旅游者的凝视作为一种权力运作在当代民族村寨旅游中具有生成性动力意义,其中的召唤性激发了本地人进行文化的自我表征,在凝视与表征的互动中村落展演艺术得以建构。沐村旅游展演在不同途径和方法的文本符号制作中,体现了惯例中作为艺术的符号运用、生活中所指意义转换的符号进入以及根据生活加工的符号审美化等自我与他者跨文化共享中生熟转换的文化运作。