摘要：壮锦是壮族文化艺术的代表之一,与云锦、蜀锦、宋锦并称为中国四大名锦。壮锦织造技艺巧夺天工,图案纹样种类繁多,其中尤以凤纹最为突出。凤纹的表现形式多样,大致可以分为具象和抽象两种;构成形式不尽相同,主要以连续纹样和适合纹样居多;色彩运用方面别具特色,常见高纯度色彩运用和对比色搭配。凤纹深刻的文化内涵值得细细品味。该文通过分析凤纹的艺术特征,说明其既表现了壮族人独特的审美情趣,又表达了他们对于美好生活的憧憬与向往。

摘要：全器受沁呈黄褐色,器表有白化现象。全此件龙冠凤纹玉饰的左右轮廓皆呈圆弧造型,是商代晚期常见的分料特征。创作者利用玉料形制特点,设计出昂首顾盼的神鸟。此外,鸟首上方顶附一只“s”形拱背卷尾的神龙,此种龙凤题材的构图形式是本时期典型风格特征。为了将龙凤之间及其他多余部位的玉料去除,制作者先以程钻钻磨出小孔,再穿套线具进行镂空去料,观者可以在凤鸟前胸的镂空中观察到此种工序。

摘要：楚文化是中华历史文明中的重要组成部分。楚人自古就有崇火尊凤的文化习俗。凤在楚人的文化中具有祥瑞、富贵、积极向上的寓意。凤已经成为楚人的精神象征,在楚文化艺术品中凤元素被广泛运用,其优美的形象与美好的寓意受到人们的喜爱。本文通过分析与研究凤文化,对于现代设计有着重要的现实意义,我们可以在现代设计中更好的借鉴这一传统的文化形象,使之在现代艺术品中依然展现出它的魅力与风采。

摘要：随着多元文化的不断影响,人们的审美也在不断的发生改变,畲族剪纸需要以创新的手段来推动剪纸文化的传承与发展。本文在新时代的背景下重新定义凤纹的寓意,将凤纹与畲族剪纸的特色相融合,设计出符合新时代条件的作品。

摘要：针对绫织物之凤纹图案在古书画装裱中的使用情况,采用图像分析与装裱文献研究相结合的方法,对凤纹图案类型、色彩、布局及使用情况等进行了归纳总结和分析。研究发现,用于装裱中国古书画的凤纹图案主要有云凤纹、云凤鸟纹、龙凤纹等几类,其中云凤鸟纹根据凤和鸟的数量及不同的排列布局,又可分为一凤一鸟、一凤二鸟、二凤二鸟及二凤四鸟四种形式;凤纹图案色彩主要有米色、黄色、灰色、绿色等,其中不同明度和纯度的米色调、黄色调使用最多;图案组织形式为散点式四方连续;凤纹绫织物多用于装裱手卷天头、隔水等部分。

摘要：该文论述了传统凤纹的主要特点,讨论了凤纹在数字艺术中应用的技法,介绍了凤纹在数字艺术设计应用中的经典范例,最后指出了数字艺术设计中传统凤纹的应用的发展趋势。

摘要：凤纹是指以凤凰的形状为纹理图案,并被作为各种装饰纹样在生活中广泛应用。凤纹源于人们对神鸟的幻想,并加以改造而创造出来的带有神化色彩的视觉图案。最早发现的凤纹图案是在新石器时代遗址中出土的象牙片上刻的双凤纹,刻得栩栩如生。凤纹是在各个时期、各个阶层、各种不同的文化背景中得到发展和演化。它的材质、工艺、装饰手法也随着人们的广泛应用得到不断的发展和创新。人们用彩绘、雕刻、刺绣、剪纸、印刷、镀釉等工艺和手法,在陶器、瓷器、玉器、金银铜器以及壁画、织物等材质上得到充分的展现。在现当代装饰艺术中,凤纹已经成为设计中运用最广泛,最具有代表性的中国元素。

摘要：中国的传统纹样种类繁多,绚烂多彩,其中对龙纹与凤纹的应用尤为广泛。凤纹始于原始氏族的部落图腾,而后随着朝代更迭,其造型不断变化发展,内涵与寓意不断丰富,应用外延也不断被拓展。凤纹延续至今,是先民留给我们宝贵的艺术财富,也是特定时代下物质与精神的巧妙结合。该文作者结合历史文献,研究凤纹的起源、沿革、文化内涵与应用,从中发现凤凰与凤纹的魅力,探索耐人寻味的凤纹历史。

摘要：凤纹作为一种"中国元素"的典型代表,它凝结着中华民族传统的文化精神,是一种具有悠久历史的图形符号。本文从凤纹的释义、源流和应用等阐释入手,重点介绍并分析了凤纹在日本爱知世博会韩国馆凤纹墙饰、9@9q凤纹手机设计和北京奥运会火炬接力图形的成功运用。结合凤纹成功使用的案例,探索"中国元素"新设计之路。

摘要：一、凤鸟的起源凤最初是我国古代东夷族的图腾,后来成为商朝供奉的神物,在《诗经·商颂·玄鸟》的记载中,“天命玄鸟,降而生商,宅殷土芒芒。”自此这一神话故事使得凤鸟成为商朝人的崇拜神物。凤鸟的最初造型如玄鸟(燕子)般,“头像天,目像日,背像月,翼像风,足像地,尾像伟”(《太平御览》记载);