摘要：为了带给演奏者最佳的操控体验,钢琴的击弦系统依据人体工程学原理进行了精心设计。机械参数被调整到绝大多数演奏者都能轻松、舒适地操控的范围内,使演奏技巧和表现力得以充分发挥,让他们在音乐的海洋中自由翱翔。基于上述特点,我们将钢琴击弦系统性能精辟地概括为:精准控制弱音(piano)、爆发出色的强音(forte)、灵敏的极速弹奏(sensitivity)以及舒适无比的操控体验(comfortable),简称PFSC。PFSC不仅代表了击弦系统的卓越性能,更是钢琴整体演奏性能的完美体现。

摘要：扬琴音乐千姿百态,富于变化,其演奏手法和动作自然也是多种多样的,但我们在学习中只要细致观察、潜心研究,总是能发现它还是有规律可循的.中国扬琴演奏艺术课程是一门以实践为主的学科.在学习训练时应由浅入深,由简到繁,更要特别重视演奏技术的基础训练,甚至就是最基本的单音击弦动作,也要不厌其烦一丝不苟地进行刻苦、耐心的练习.

摘要：学习扬琴演奏必须从学习击弦入手.击弦,是扬琴演奏的起步练习.科学的击弦方法,精细的击弦要领,明确的击弦要求,准确的击弦点、触弦点和运笕成直线是击弦五个方面的要点,练习好这五个方面的基本功,悠扬的琴声就会从你的手中潺潺流出.

摘要：古筝演奏中音乐表现的三要素主要有:丰富的学识修养、娴熟的演奏技法以及独特的演奏风格。学识修养是前提要素,娴熟的演奏技法是基础方法,独特的演奏风格是灵魂所在。扬琴演奏技法是表达扬琴音乐的重要语言,为了对该音乐技法有一定的了解,必须重视创新技法的实际应用,并在实践中掌握理论知识和实践体系,对扬琴演奏技法进行归纳总结,进而扩展音乐技法的应用领域。

摘要：揭示音乐作品的内容,富于作品鲜活的生命力和艺术感染力是每个演奏者追寻的目标。本文旨围绕扬琴击弦及其音乐表现力这个主题,阐述了扬琴击弦及其在演奏过程中的松紧把握、气息运用、净噪认识等问题的辩证关系,探讨扬琴不同侧重的击弦方式对音乐表现力的影响。

摘要：(一)自我力度幅度的衡量与掌握是对音乐作力度层次变化设计应用的基础 在音乐表现上,我们应该承认不存在任何一种所谓绝对力度的标准。以声音的对比而言,强弱是相对的,而就每一个演奏者来说,即不存在某种统一的强弱标准,也不可能要求每一个演奏者具有同等的应用于钢琴演奏的力度、力度幅度和层次。因此,任何一个演奏者对于他所理解的作曲家对作品的力度表现要求,仍然只能通过他自己对自己拥有的力度幅度的可能性来进行设计与应用。

摘要：明代末期,约十六世纪,扬琴经波斯海路传入我国,最初流行于广东、江浙一带,以后逐渐传入内地.经先辈乐师的实践与积累,它逐渐形成了自己独特的传统流派及地方风格,拥有各自优秀的传统曲目、代表人物、传承关系与演奏特色.

摘要：浅谈扬琴音色美的创造苏燕扬琴演奏艺术是通过扬琴演奏者心身与乐器的相互作用来完成音乐艺术的“二度创造”的。演奏者在为听众创造扬琴音乐美感享受的同时，也渲泄自我的内心情感，从演奏和欣赏的过程中获得美的享受，达到精神愉悦和艺术理性的满足。每个演奏者都在作品...

摘要：钢琴是击弦发声的乐器,它不象弦乐器、管乐器那样较容易地演奏连贯的、歌唱性的旋律,许多钢琴教师都认为指导学生演奏好歌唱性旋律是一项相当难的课题。但钢琴有宽广的音域、多变的音色、大幅度的力度变化,它在独奏、重奏和合奏(或伴奏)各种“角色”中均能胜任,堪称“乐器之王”。安东·鲁宾斯坦也说钢琴“它是一百件乐器”。因此,只要掌握要领进行训练,钢琴完全可以象优秀的歌唱家一样纵情地“演唱”出美妙的旋律来。

摘要：钢琴弦槌头称得上是钢琴的“特色”、标志与象征之所在。可以这样讲,正是由于发明了槌头以及连结槌头与琴键的装置,才使羽管键琴得以成为钢琴。早在18世纪初叶,意大利的克利斯托弗里不满足于即使当时最精良的羽管键琴也只能发出柔弱、单薄的叮铃声。因为,在羽管键琴的键上,即使施加再大的力量,也只能达到拨动一下琴弦的效果。响声微弱、嚓啦嚓啦、叮铃叮铃的羽管键琴以及同类的古钢琴的声音,不能满足音乐艺术的要求。正是克利斯托弗里划时代地应用了那时还被认为是无法实现的原理,引导他工作的目标是声音的变化层次——追求一种能通过手指击键的变化而达到力度控制的键盘弦乐器。