摘要：篆刻艺术在明代文人参与后得到快速发展,印论随之产生,关于印章的相关讨论也逐渐丰富。刀法、章法、字法共同构成了篆刻艺术不可缺少的三个部分,文人对刀法的认识也经历了一个演变过程。不同阶段的文人对刀法有不同的理解,这些变化都在印论中得以体现。本文先是介绍了刀法理论的兴起,再从明清文人印论中研究出刀法理论的发展过程,最后得出刀法从依附走向独立的结论。

摘要：篆刻艺术以刀法的媒材特征既区别于中国书画,又以其文化属性不同于异域文化的铭刻艺术,因而被视为篆刻的主要形式语言。在当下文化环境中,篆刻用刀所导致的审美意蕴继承了中国艺术传统,也对现代篆刻品评提出了新要求。以古代诗品为基本形式,为篆刻架构一个符合当代精神的审美谱系显得意义重大。为此,本文提出『隐喻原型的古雅之美』等四种审美类型,作为品评的标准和依据。

摘要：印章是篆刻艺术的主要表现载体,刀法是篆刻艺术中的重要技艺,篆刻创作与印钮造型的最终效果取决于对刻刀及其他辅助工具的合理操控和运用;印钮雕刻的细腻传神程度、印面章法字法的表达则有赖于刀法呈现。该文作者总结篆刻艺术中的刀法运用和印钮雕刻技艺,认为两者都属于篆刻艺术创作中的重要组成部分,其技法在本质上是相通的。

摘要：篆刻艺术的创作，主要是“篆”与“刻”过程的总和。篆的过程即设计印稿的过程，是作者对印文的选择、造型与整方印作构思布局的不断调整，以至符合作者审美追求的形式美的创作过程。刻的过程是作者对刀法的选择和充分运用刀法的表意性来表达作品内涵美的创作过程。篆刻作品所表现出来的意境如何？主要是由篆刻刀法的表意性所决定的。徐坚《印戋说》谈到：“作印之秘，先章法，次刀法，刀法以传章法也，而刀法更难于章法。

摘要：黑白木刻通过刀法来塑造艺术形象,以刀法的节奏性抒发情感,传递思想。刀法是节奏的表象体现,节奏是刀法的内涵表现。画面的视觉效果因刀法的节奏性而展现,同时也受画面光线的处理和黑白灰关系变化的影响。刀在创作者情绪的带动下产生有快有慢、有密有疏的节奏,快慢展现线条的动感,疏密形成画面的黑白灰节奏感。创作者因情绪的不同带动刀法形成不同的画面节奏,产生不同的视觉效果,展现无限的艺术魅力。刀痕不但自身具备审美特点,同时也可以增强画面的表现力、感染力和生动性。黑白木刻的画面需要刀痕来展现,情感需要节奏来加强。

摘要：明清以降篆刻艺术最大的创址便是明确了法的作用，篆刻之刀法犹如书法之笔法，书法以笔法之精湛为基础，为表现书家个人的情感和审美取向。康有为曾说：“书法之妙，全在运笔。”同样，刀法是有篆刻艺术所特有的一种艺术语言。

摘要：黑白木刻通常借助刀痕形态来表现，而刀痕体现的刀法组织，形成了木刻艺术的主要特征。黑白木刻从本质上讲，是黑白的对比与刀法形态创造了形象。而黑白对比和刀法存在的变化，为艺术家的创新提供了可能。“屋漏痕”刀法，是依据常见的刀法和刀具的刀锋特质，将行刀方式加以改进和变化而形成一种新的表现方法。

摘要：黑白木刻是版画家族中最古老的种类,许多画家创作的黑白木刻版画作品为当代版画家提供了宝贵的资源。通过分析名家作品,研究了木刻版画刀法的组织、运用与各种风格的形成,初步探索了写实性、表现性和装饰性作品的刀法组织,为创作提供了借鉴。

摘要：好厨师,不只一把好厨刀相配。“工欲善其事,必先利其器”,师傅们掌握基本刀工,甚至出神入化的精湛刀法,能让菜品创作变得更加得心应手。选用合适的厨刀,凭借娴熟的刀工,根据不同菜式,令食材切配规范又安全,并且高效、精准、利落、美观。刀具品种和型号的选择、手握刀的姿势等都会影响切割食材的力度和角度,而且切割不同食材所用的技巧不一样,使用刀的手法也不一样,现在我们一起来看看如何选用刀具,并让食材在规格、形状方面符合烹饪风格的要求,怎样让食材的处理兼具美感与艺术。

摘要：在版画被称之为“版画”之前，日本现代版画的开山鼻祖山本鼎曾以“刀画”名之。“刀画”一词的存活时间短暂，却颇为深刻地点破了黑白木刻的真谛。