摘要：围绕暴力奇观的仪式感营造、主要人物的双面设计、作者个性的戏剧性建构等内容,本次访谈深入分析了刁亦男在《南方车站的聚会》中的剧本创作、视觉设计、表演控制、个性叙事等独特的艺术追求和最终的视听呈现,并结合其以往的学习和创作经历,探讨了其非现实主义风格追求背后的世界观与艺术观。

摘要：对于传统类型片来说,刁亦男不是一个颠覆者,而是一个补充者。在经历了受束缚较多的编剧时期,以及初登影坛,以小成本电影展现个性的时期后,刁亦男开始较为自如地尝试类型化转型。《白日焰火》与《南方车站的聚会》均体现了刁亦男对类型规则的自觉迎合,电影的商业属性也由此得到了充分发挥。值得一提的是,刁亦男又极为注重保留自己的艺术个性,并规避迎合观众膨胀欲望的病态审美,在固本盈利的同时,并未让电影流失真诚。

摘要：刁亦男的电影融合了类型与作者、市场与艺术的二元对立。他从独立电影向市场的转型中始终聚焦转型中国的现实生活与底层人物,细读其作品可以洞见社会的病灶,而在叙事上,他的"工厂犯罪三部曲"在借鉴黑色电影和表现主义叙事手法上同时对其进行了本土化改造。刁亦男自如游走于电影工业美学体系当中,借助类型电影的叙事策略摆渡艺术与市场的鸿沟,其自觉服膺"制片人中心制"、以"体制内作者"身份有效进行主体性表达的创作路径对于当下中国的电影具有启示和借鉴意义。

摘要：作为"作者-类型"电影的先锋创作者,刁亦男笃信"一部好的作品首先是作者电影",但他也未停止对艺术与商业叙事表达"通道"的追求。从早期独立电影作品《制服》和《夜车》到近年来的商业艺术片《白日焰火》和《南方车站的聚会》,刁亦男在电影表现形式的转变中始终坚守某种作者表达的空间。本文通过对刁亦男四部作品的分析,尝试发现其电影表现风格的内在统一性,亦即主题表达上的"反饰执念"、人物关系的"奇情迷恋"和犯罪叙事中"情感因果律"。

摘要：电影历经百年的发展,从逐渐形成类型片到作者论对大制作、标准化的反叛,再到创作实践中两者的融合,标准化的范式和个人化的表达从来都不是相对立的,而应是在市场同艺术间寻求平衡与共生。在当下中国电影市场日益成熟、工业体系却尚不完善的情况下,急需能够兼顾市场与艺术的创作人才,也涌现了一批以刁亦男为代表的"体制内作家",他们对类型与作者共生模式下的电影创作做出了有益探索。

摘要：随着数字技术和影视理念的进步,华语电影迎来了新的发展契机。在这个崭新的时代,华语电影导演群体里出现了一批优秀且极具个人风格的青年导演,刁亦男就是其中一位。刁亦男影片里的人物形象多设定为具有双重身份的人物形象、“多样化”的警察及软弱的女性,同时他还采用风格化的镜头语言渲染出压抑黑暗的环境氛围。通过多样化的人物形象和风格化的镜头语言,刁亦男在影片中向我们展示了复杂多样的人性。本文主要从刁亦男电影中的人物塑造、影像风格、主题建构三大角度分析其影片的艺术特色。

摘要：从2018年4月28日在武汉开机并宣布胡歌、桂纶镁、廖凡、万茜等主演阵容,到2048年9月30日杀青,再到今年入围戛纳国际电影节主竞赛单元,以及定档贺岁,《南方车站的聚会》赚足了话题。在众多节点和大量热度讨论里,《白日焰火》后首作、胡歌首次主演电影、戛纳、贺岁等信息将《南方车站的聚会》的看点逐一呈现出来,是商业的艺术化还是艺术的商业化?这也正是刁亦男拿手的,他能把颇具商业看点的剧本,转化为极具文艺性的电影叙事,同时在类型化的框架里保留自己作者性的思考。

摘要：从小成本的独立电影《制服》、《夜车》,到如今融合侦探片、黑色电影与导演个人风格于一体,兼具文艺片的艺术内涵与商业片的类型元素的《白日焰火》,刁亦男导演实现了在艺术与商业之间的二美兼并。无论是前两部极端个人化、风格化的小成本作者电影,还是《白日焰火》,各种故事外衣包裹下的内在人性冒险与救赎内涵是贯穿三部电影始终的主题元素。

摘要：电影兼具艺术性与商业性,以往的电影创作总是将其割裂开来,形成了艺术片和商业片的泾渭分明,但是电影工业美学的提出实现了艺术与商业的平衡与协调。从地下艺术电影《制服》《夜车》,到如今兼具艺术与商业的院线电影《白日焰火》《南方车站的聚会》,刁亦男导演对电影工业美学自觉践行,实现了对艺术的传承和对商业的尊重与妥协。文章以电影工业美学理论为指导,剖析刁亦男导演创作的内在驱动力,以期对当下中国的电影发展提供一些借鉴。

摘要：2014年,刁亦男的电影《白日焰火》获得柏林电影节金熊奖,因此人们知道了这位学院派出身的导演。综观刁亦男为数不多的作品序列,从早期的独立制作到如今的市场化探索,他的类型作者的气质和表达并未停止,尤其是对于犯罪、暴力、欲望等黑色电影元素的探索还在延续。通过这一层文本,刁亦男展现了他作者性的思考,对于社会的观察审视、对于底层微末群体的生存状态以及道德和复杂人性的关注。刁亦男在采访中说,黑色电影的文本故事对于他来说只是一个骨架式的结构。