摘要：景德镇官窑青花瓷纹饰精美隽秀,由明代跨至清代,窑火生生不息,为世界陶瓷艺术奉献了不朽的篇章。本文采用定性与定量研究相结合的方式,同时运用图像学的方法、比较分析法等将研究对象景德镇官窑青花瓷纹样按照时间顺序进行分期研究。从相关代表性书籍、期刊中提取相关图片进行分类,梳理。根据时期共性分为不同时期,在共性中分析其个性,旨在探索不同时期景德镇官窑青花瓷纹样变化规律与装饰特征,并为今后陶瓷彩绘艺术提供参考依据,为经典增加传承性与创新性。

摘要：建国初至改革开放前的四川版画具有深厚的基础,四川的黑白木刻和套色木刻人物版画,以革命浪漫主义泫社会主义现实主义相结合,坚持“到生活中去,到人民群众中去”,形成了具有“牧歌情调”的地域人文特征。

摘要：中国古代造物思想的载体有两种形式：一为以口传心授为形态的神话传说类；二为以文献为形态的文字载体类。文献乃是当时造物相关制度、思想、文化之结晶，乃今人研究古代造物思想发生与流变之原典。透过古代设计批评文献的历史研究能够映射中国设计思想史的全影，可以探寻中国设计批评发展的思想脉络。

摘要：目次一、概说二、画像的分组及特征三、画像的分期四、结语一、概说如果从东晋末年戴延之在《西征记》中对汉画像石的记载算起,人们对汉画像石的兴趣断断续续已经持续了一千五百余年。综观画像石研究发展的历史以及现状,我认为大致可以归纳出四个大的研究体系(或可称方式)。(一)金石学式的研究这是最早出现的研究方式,开始于对汉画像文字和故事内容的著录和考证。(二)考古学的研究使用系统的考古学方法,注重田野考察,对画像石墓的分期断代以及分区做了大量的工作。(三)历史学的研究侧重研究画像内容所反映的社会文化内涵,实际是由政治史。

摘要：自明后期至清中期,饰苏式头、穿苏式服的服饰风尚流行四方,绵延三百余年。苏样服饰在清代“姑苏版”人物画中有较为完整的呈现,“姑苏版”因而成为研究清代苏样服饰时尚的珍贵图像资料。清代苏样服饰时尚的善变之风上承明代之苏样,在清初得以持续发展,乾隆中期亦不断推陈出新,精彩纷呈,各地服饰皆以苏样取法。此后,苏样服饰逐渐褪去时尚的光环,各地不再只以苏州为服饰时尚的中心。“姑苏版”人物画中的苏样服饰是清代汉族服饰特别是服饰时尚的集中展现,客观反映了特定历史时期的社会服饰面貌。今天,我们依旧能够通过这些图像一览清代苏样服饰的芳华流变。论文从“姑苏版”人物画图像的画风出发,对苏样服饰进行分期研究。

摘要：黄河流域是中国古代文明的重要形成区域,伴随着物质文明的发展,其精神文化活动也逐步发展起来,其中重要的代表就是艺术的发展,特别是雕塑艺术发现了较多作品。黄河流域先秦时期的人形雕像根据形象、题材、材料、技法等特点大致可以分为三个时期,即史前时期、夏商时期、两周时期。

摘要：山东是中国古代文明的策源地之一,历史的长河在齐鲁大地积淀出厚重的文化底蕴,孕育出大批具有地域特色的非物质文化遗产项目.非物质文化遗产保护领域从原来的民族民间艺术,拓展到目前的十大门类,内容更加丰富全面,“传统体育·游艺与杂技”类是我国非物质文化遗产项目类别之一.山东省此项目类别中以“传统武术拳种”居多,是此类别中最具特色和代表性的项目.

摘要：丹寨苗族蜡染是贵州少数民族传统工艺美术中的代表性类型,2006年被列入首批国家级非物质文化遗产名录。其艺术样态的屡次变化见证着中华民族早期融合、清代苗疆开辟、近现代黔东南社会转型、当代少数民族文旅经济开发的时代进程。本文基于地方史材料,对丹寨苗族蜡染的作品形态、题材风格、创作机制的历时性研究提供分期依据。

摘要：再提卢卡奇研究,已非时代性诉求,毋宁说是情怀性重铸。这位名冠东欧和西方马克思主义理论界,且思想涉入当代哲学、美学、艺术领域的匈牙利理论家,并未因学界对其著作的梳理和分期研究的已有成就,成为理论界的标本、壁龛里用于观赏和礼拜的雕塑。其理论的当代价值促使学界进一步回归其著作文本本身,立足于卢卡奇自己的叙述,对其思想进行人本主义思考与伦理学的阐释。

摘要：信立祥著,[日]同成社1996年3月出版,十六开精装本。全书共359页+17页,附图145幅(包括照片、拓片、摹本及实测图)。汉画像石,是中国古代一种独特的艺术形式,系在石材平面,利用雕刻技法并施涂彩色制作的特殊的壁画,用以嵌饰祠堂和墓室,在汉代铭刻中即迳称为"画",具有浓郁的民族色彩和时代特征,在世界其他地区和民族中,不见与之完全相同的艺术品。对以画像石嵌饰的地下墓室和地面石祠的勘察、发掘和研究。