摘要：简单介绍了聚结分离技术的原理,重点介绍了近年来聚结分离技术在过氧化氢生产中氢气除水、萃余液除水、氧化尾气除芳烃、稀品除有机物、废水处理等方面的应用,并对其未来发展进行了展望。

摘要：我国工业设计专业设置大体经历了六个阶段,即:萌芽期、雏形期、成型期、定型期、强化期与转型期。"艺"与"工"作为不同侧重的学科特色,为工业设计学科的建设与发展均发挥着重要作用。"艺"与"工"沿着自己的发展轨迹前行,虽有彼此影响与融合的趋势,但始终未能形成一股合力,最终导致工业设计"艺""工"的彻底分离。

摘要：20世纪初,由于对抽象形式语言和时代精神之间关系的认同,以及艺术在承担社会使命方面的一致性,西方现代艺术中的抽象艺术与设计艺术走到了一起。但由于抽象艺术与设计艺术之间的内在矛盾等原因,二者间的分离又成为一种必然。

摘要：在欧洲新艺术运动的影响下,奥地利形成了以瓦格纳(Otto Wagner)为首的维也纳学派.瓦格纳早期从事建筑设计,并建立了自己的学说,但他在设计界的影响则是从1894年担任维也纳艺术学院建筑系教授开始的.他早期的建筑风格倾向于古典主义,后来在工业时代的技术影响下,逐渐形成了自己的建筑观点.在他1895年出版的《现代建筑》(Moderne Architektur)一书中,指出新结构和新材料必然导致新设计形式的出现,建筑领域的复古主义样式是极其荒谬的,设计是为现代人服务的,不是为古典复兴而产生的.在维也纳艺术学院的就职演讲中,瓦格纳说:'现代生活是艺术创造惟一可能的出发点','所有现代化的形式必须与我们时代的新要求相适应'.在《现代建筑》一书中,他对未来建筑的预测十分激进,认为未来建筑'像在古代流行的横线条,平如桌面的屋顶,极为简洁而有力的结构和材料',这就非常类似于后来以包豪斯为代表的现代主义建筑观点.瓦格纳认为现代建筑的核心是交流系统的设计,建筑是人类居住、工作和沟通的场所,而不仅是一个空洞的环境空间.建筑设计应具有为这种交流、沟通提供方便和可能的功能,建筑的装饰也应为这种功能服务.他在1900至1902年设计的维也纳新修道院40号公寓,就体现了'功能第一,装饰第二'的设计原则,并抛弃了新艺术风格的毫无意义的自然主义曲线,采用简单的几何形态,以极少的曲线进行装饰,令当时的设计界耳目一新.他的代表作包括维也纳地铁车站和维也纳邮政储蓄银行.虽然地铁车站还带有明显的新艺术运动的风格特征,但邮政银行的大厅采用了椭圆筒拱的铁架玻璃天窗,墙和柱都不加任何装饰,线条简洁,玻璃和钢材成为完成建筑结构的载体.

摘要：为抑制跨超声速风洞扩散段的分离,提出了一种较为完备的设计方法。由于影响扩散段性能的参数较多,完全通过试验方法进行设计的成本过高,该方法通过数值模拟,结合适当的边界条件,详细描述了扩散段角度、分流锥角度与长度、孔板开孔率对扩散段性能的影响;从数值模拟的结果可以看出,孔板开孔率和扩开角对扩散段性能有显著影响,通过比较得出较为合理的参数匹配,提高了扩散段的防分离性能,并改善了出口气流质量。数值结果与试验结果结论一致,表明本文所用的方法用于扩散段气动设计是可行的,为数值模拟方法应用于风洞部段气动设计创造了一定的条件。

摘要：研究了涡轮自带冠叶片在考虑叶冠间不同接触情况下的非线性振动响应。建立了考虑相邻叶冠间的分离和重新接触以及离心刚化效应的涡轮自带冠叶片的弹簧质量模型,并推导了其动力学方程。碰撞力采用更符合实际的线性弹簧和非线性弹簧的组合来进行建模,摩擦力则采用依赖速度的指数型摩擦模型。仿真结果表明,涡轮自带冠叶片可以表现出非常复杂的非线性现象,并且可以出现周期1、周期2、周期3、周期4和混沌运动。间隙不对称会使自带冠叶片的运动更加复杂。

摘要：基于坐标变换的轨道角动量光束分离技术,提出一种基于迭代算法的纯相位型扇出光栅设计方法,实现光束复制,以提高输出光斑的分辨率.建立轨道角动量光束的高分辨率分离系统的数值仿真模型.数值结果表明,加入该方法设计得到的纯相位型扇出光栅后,系统接收到的光斑能量更加集中,轨道角动量螺旋谱的弥散程度至少下降了0.35,错误概率下降了15%以上,有利于系统实现高分辨率的轨道角动量光束分离.

摘要：通过分析流体边界层分离原理,针对分离点附近剪应力变化规律,提出了用微型剪应力传感器阵列在飞行器表面贴附完成实时分离点检测的设计方案。同时提出了基于双运算放大器的恒流驱动电源设计和滤波衰减电路设计方案,并在NACA0012标准翼型上实现了边界层分离检测系统集成,最后利用低速风洞试验验证了上述检测系统对分离位置测定的准确性和有效性。

摘要：四组份混合物分离提纯方案的设计与实践张本才（陕西师范大学化学系，西安７１００６２）混合物的分离提纯是有机化学各个研究领域都不可缺少的内容，并且往往是能否获得研究成果的关键步骤。因此，在大学学习有机化学实验期间，如何精选合适的混合物分离提纯实验，培养学...

摘要：当“奥地利百年绘画展（1860—1960）”推向中国四地（北京、辽宁、湖北和澳门）、展开近一年的巡展之旅时，我们不禁要问，是什么样的绘画作品可以代表“欧洲之必须”的奥地利。这个曾涌现过作曲家施特劳斯、勋伯格，精神分析学家弗洛伊德，人文学者卡夫卡，哲学家维特根斯坦，以及画家克里姆特、席勒、柯克西卡等享誉世界的大师的国度，将从绘画层面怎样来展现其艺术面貌与文化水准。