摘要：把艺术应用于生活,把生活赋予艺术,这就是剪辑师。剪辑就是对影视作品进行二次创作。剪辑师其实就相当于影视后期的导演,电影自从有了分镜头之后,便产生了剪辑艺术。

摘要：电影、电视预告片的剪辑是影视作品的重要组成部分。预告片的剪辑艺术随着电影的诞生发展而逐步形成和不断完善。一部影视预告片的剪辑并不是简单的按分镜头进行组接,它的剪辑技巧直接影响到观众对影视作品的兴趣与欲望,剪辑得好可以深深地吸引观众,更好地完成影片的宣传作用,否则就会显得死气沉沉。

摘要：动画剧是指创作者运用动画所特有的思维方式和语言习惯来讲述故事、表达情感,并按照影视剧本的组织形式、内部叙事逻辑以及外部视觉逻辑来构建故事。

摘要：做为一个灯光师在布光时一般都采用两种最基本的方法，一种是在实际现场边看边指挥布光，根据实际情况又分为单灯布光，群灯布光和演播室布光等。另一种是事先熟习剧本和分镜头本，布景设计等资料，进行总体布光设计，画出布光设计图，列设备清单，以及各种说明。

摘要：先说下库布里克的看法,他说,导演如果能够处理就去处理,如果不能就去选择。这个看法说明了两点:一是导演要具备电影导演的创作能力,二要有判断能力,特别是叙事和造型的判断力,我们可以笼统的称之为艺术感受力和直觉。但是,库布里克的这种判断还是很模糊,很笼统。那么,什么是导演的创作能力呢?1,叙事能力。这里指的不是讲故事的剧作能力,而是用镜头内部信息和镜头之间关系的组合来形成故事信息量。

摘要：现如今,我国文化事业中对动画文化产业的扶持政策力度加大,中国动画产业得到快速发展。但是我国对原创动画的关注度不够,探索中国动画发展是中国动画人必须考虑的重要问题。文章从动画分镜头设计角度就中美比较进行分析,以求借助美国原创经验,提高我国动画的创新发展。

摘要：视听语言是一种独特的艺术形式,通过视觉语言和听觉语言把信息传达给观众。动画的视听语言,尤其是动画短片的视听语言比电影更具主观性和表现意味。它不受技术因素限制,可以最大限度发挥创造力和想像力,达到实拍影片无法实现的效果。通过参考相关国内外优秀动画短片,对其中有关镜头、景别、构图以及音乐、音效等视听元素进行分析可以发现,好的视听语言的应用,不仅能够从镜头、画面上带给观众非凡的视觉感受,通过有效的剪辑方式,也可以达到视觉叙事的目的,而声音在动画片当中首先起到的作用是令故事更加真实完整,渲染气氛、增加感染力及仿真性。

摘要：漫画是重要的文化产业,也是一种独立的艺术形态。该文论述了当前我国动画专业教育的基本情况,指出了在动画专业训练中增加漫画课程的重要性,同时论证了漫画技法对于动画专业教学的促进作用。

摘要：任何一郡影片和电视剧拍摄之前,都要有一个蓝图,武打片的拍摄也是如此。这个蓝图就是影视剧本。在设计蓝图阶段需要反复推敲和比较,这是为了少走弯路、避免返工。一部片子耗资巨大,有的已达到了数亿元,如果仅为了抢速度和赶任务,在剧本基础尚不理想的情况下匆忙开拍,这影片的质量和经济损失是可想而知的。

摘要：学过动画的人都知道分镜头的设计决定着整部动画片的风格,是整部动画的灵魂所在;分镜头不仅指导演员表演,更多的是引导观众的注意,激发观众的反应.在高校动画专业的课程设置中分镜头一直是专业主干课程,但是真正开展好的高校并不多,因为分镜头课程涉及的知识面又广又有一定的难度,只有在教学过程中不断改进、完善教学方法和手段,才有可能提高教学成果.本文将笔者在教学中的几点思考与同行们互相交流学习,希望对课程的改革能有所帮助.