摘要：亨利·考威尔(Henry Cowell,1897—1965)的音乐,与他的同时代作曲家相比,无论是在艺术表现还是在写作技法方面,都处于超前的位置。他一生写下了大量风格各异的作品,从中可以看出:他有时表现为激进的音响实验者,有时却又表现为曲调优雅的“抒情诗人”。就考威尔的音乐作品而言,在新音响领域的开拓方面最具超前性的:是他的钢琴作品。本文试图对考氏最具代表性的钢琴作品,从作曲技法、记谱法、演奏法以及他所提出的有关新观念等方面,作概略性的分析评价,其目的在于,通过对上述诸方面的透视,为从实质上认识考威尔超越时代的创作思想和音乐风格对于现代主义音乐举足轻重的影响,提供可资参考的信息。

摘要：运用装饰音是为了使旋律更优美,更生动。在17、18世纪的巴罗克时代,装饰音起着非常重要的作用,它是以装饰性为特征的。在16、17世纪,作曲家一般是不把装饰音写在乐谱上,往往由演奏者即兴演奏。17世纪中叶以后才逐渐写出小音符或各种装饰音的符号。这样,装饰音就有个发展、演变的过程。不同的时代、不同的作曲家使用的符号、名称、奏法也不尽相同。甚至同一作曲家在不同时期、不同作品中也有差异。

摘要：著名川剧表演艺术家竞华在几十年的艺术生涯中,以其独到的声腔艺术而闻名遐迩。在建国40年之际,竞华老师获得了中国唱片公司的“金唱片奖”。这是对她声腔艺术成就的高度评价。下面试谈竞华的润腔艺术手法,归起来大约有下面几种类型,为了叙述的方便,我把它们分六个方面来谈。一、适度使用游移音增加声腔色彩竞华不但能准确地控制基础音高,同时在感情需要时通过对基音↑或↓、甚至在这个基础上游移而增加声腔的色彩。“心”“口”

摘要：在巴赫的钢琴作品中,没有比《十二平均律曲集》更广泛和深刻反映他的艺术的实质。关于曲集的富有诗意的魅力,阿·施维策尔说得最好:“其中引起极大兴趣的不是乐曲的形式和结构,而是其中表现出来的世界观。这是音乐,……教导和安慰人的音乐。这里有欢乐、悲哀、哭泣、诉怨、欢笑,但是这一切都变成声音,使我们从尘世来到和平恬静的境界,使你仿佛坐在山间水畔,在寂静中观察群山、森林、云彩的深奥壮丽。”

摘要：叶栋于1982年在[日]林谦三《敦煌琵琶谱的解读研究》等一系列论文基础上,首先以"拍眼说"解译了敦煌乐谱的全部二十五首曲子,这无疑对我国深入研究敦煌乐谱工作起了积极的推动作用。但是,叶氏以后世工尺谱的板眼形式来解译敦煌乐曲的节拍,则是不符合唐时音乐节拍的实际情形的。因此,

摘要：赵方幸先生是我国资深的音乐教育家、中央音乐学院作曲系教授、中国视唱练耳学会理事。她从建国初期起,即在中央音乐学院视唱练耳学科担任教学工作,她著有《视唱基础练习105首》《儿童视唱练耳教程》《简谱视唱》等多部视唱教材。赵先生在晚年期间先后担任文化部直属艺术表演团体艺术人员应聘资格考评委员会委员、CCTV青年歌手电视大奖赛评委。赵先生于2012年10月去世,享年89岁。

摘要：计算机在音乐研究领域得到越来越广泛的应用,民歌研究也不例外。从国际范围讲,已有不少专用民歌记录、存档、检索和分析的软件。其中,德国埃森大学音乐研究所研制的MAPPET(Music input, Analysis and Playback Program for Esac Transcription)软件是一个较为成熟的软件。适合对大量的民歌进行存档、检索和分析。

摘要：音乐是声音的艺术,声音的掌握是每一个钢琴演奏者应该解决的技术问题中最首要的一个,因为声音是音乐素材的本身,如果声音悦耳动听,就能大大地提高音乐的感染力。

摘要：1988年7月,我有幸在上海参加了我国首次组建的由美国手风琴家琼·索玛斯教授指挥排练的“手风琴管弦乐队”,担任电贝司手风琴演奏。上海手风琴乐团少年团员以及来自全国的青年手风琴乐手们在教授的指挥下演奏了《g小调赋格》、《西部的故事》、《一个美国人在巴黎》等多部作品。在教授的训练启发下,使我度过了从事手风琴专业以来一段最难忘的日子。我使用的电贝司手风琴是教授特地从美国带来的意大利蒂它洛(TITAHO)