摘要：艺术的繁荣。不是一花独放、一人独唱、一家独大，而是众草竞辉、万木争荣。共享着阳光，同沐着雨露。每一株小草都有成长和绽放的可能。唐代司空图提出诗有二十四品，清代黄钺提出画有二十四品，当代金学智提出新二十四书品。尽管后人规模前贤。不尽周备。但无论是诗歌，还是绘画与书法，风格的多样共生，是一个不争的事实。在艺术创作中，以一两种风格取代其他风格。刻意规避或竞先效仿，都不是对待艺术的正确态度。

摘要：“建筑术已经发展成一套无意义的常规……使用的风格五花八门却跟建筑物的目的毫无联系。通常是由工程师酋先确定适合建筑物内部要求的结构，然后再从论述‘历史风格’的范本中找到一种装饰形式，在建筑立面上粉饰出一点‘艺术’。”这是贡布里奇在《艺术的故事》中描述19世纪末期建筑状况的一段话。而其后不久便迎来了现代主义，按照贡布里奇的说法，“恰恰是建筑这一受尽‘语言混乱’之苦的艺术分支，

摘要：吴冠南江苏宜兴人，现任职于江苏省国画院，江苏省国画院艺委会委员，国家一级美术师，中国美协会员。

摘要：又到年终盘点时,伴随着疫情走过又一年,其中滋味,各人自知。艺术作为一种柔性力量,其实一直在参与和见证大时代,也让人们感受到它传递的力量和价值。梳理2021年国内艺术市场的发展变化,有不同的观察角度和判断。无论是一级市场的画廊、古玩市场、艺博会,抑或是二级市场的文物艺术品拍卖,整体表现无疑好于上一年。

摘要：艺术是建构新经验的感性活动,美国哲学家杜威说:“正是因为艺术家从事试验性的工作,所以他才能开拓新的经验,在常见的情景和事物中揭示新的方面和性质。”能否提供新的视觉经验,是衡量视觉艺术优劣的一个重要标准。重复或重现已有的经验,只会导致视觉的疲劳和思想的萎缩。

摘要：艺术创作离不开技巧,技巧不是与生俱来的,那些有成就的艺术家都经历过艰苦的技术训练,在这方面,艺术家与工匠并无二致,所以在艺术创作中要提倡工匠精神,反对粗制滥造。但是艺术创作毕竟不同于工艺制作,是因为艺术家所运用的技巧都包含着情感的体验,并运用这些包含情感体验的技巧表现情感的高峰体验,所以艺术家创作出的作品是独一无二的,不仅思想有深度,而且技法有创新。

摘要：艺术创作必须满足观看者的审美期待,这种审美期待不是对历史上已有的审美经验的再一次重温,而是通过对艺术作品的欣赏,获得不同于过去的新的审美经验。只有提供了新的审美经验的作品,才能使观看者豁然开朗、豁然顿悟,获得启迪、获得指引。千篇一律的重复,千人一面的雷同,大同小异的展览,怎能引起共鸣或者震撼呢。

摘要：陈传席说:“艺术似乎是小道,恐怕也不是小道,它的方向可以影响一个民族。审美观是一股潜流,它‘强’则民族强,它‘弱’则民族弱。”艺术是一个民族的表征,历史的兴衰变迁一再证明了艺术的精神与国家强弱的耦合关系。现代社会,文化与科学知识的全面普及,人们精神生活的极大丰富,艺术、审美已不为少数士人、文人、权贵所专有,而是成为了每个公民都具备的基本的人文涵养。

摘要：艺术在丰富人民精神世界方面承担着重要的任务,弘扬优秀的传统文化,表现人民伟大的创造精神和实践成果,以深刻的思想、精湛的形式、高尚的情操引导、激励、凝聚、提升人民的精神生活,艺术家责无旁贷。伟大的时代呼唤伟大的艺术,只有无愧于我们这个伟大时代的艺术作品,才能称得上经典并书写在历史上。

摘要：春至花开,万事可期。刚过去的3月份,国内艺术行业在历经3年新冠疫情的洗礼后终于迎来了全面复苏国内多家文物艺术品拍卖行落槌了“迟来的2022秋拍”;整个画廊业全面开张,开始陆续推进各自展览计划;而最能为行业增注信心的无疑是中国香港巴塞尔艺术展的重磅回归。