摘要：素描作为造型艺术的基础,是每个绘画门类学习的必修课,在当今学院教学中广泛施行,其中包含了中国画画科的教学。长期以来,从徐悲鸿、蒋兆和建立写实人物画体系开始,素描在中国画的发展中一直处于非常重要的地位。但是近些年关于素描教学的争论层出不穷,有些人提出了异议,认为“素描对中国画的发展产生了不利影响”,甚至说“素描毁了中国画”。学中国画的到底要不要画素描?应该怎样画素描?这是基本的问题,但这又不只是简单的观点与立场,更不是喊口号,这涉及艺术观念与本体语言的融汇互补。

摘要：作者简介：张谷雯，1961年生，国家一级美术师、教授、中国美术家协会会员。现任中国美术学院中国画系副主任，西泠书画院副院长，中国美术学院硕士研究生导师。

摘要：庚辰秋，与友人共游苏杭、镇江、其间多见古木，参天茂盛，细观之，有标记，记有树名，年龄，其寿多在四五百年间，虽经风吹雨打，霜雪侵蚀，却苍中多润。而北方地域，若见同样久远之树木，必为苍淡荒寒，枯枝满目之情景，与南方大相径庭。又观一植物，根如蚯蚓，盘于土中，上冒枝叶，苍翠欲滴，格外惹人，游客多购之，友人告之曰，此物生南国，四季苍翠。

摘要：刘万鸣1968年生于河北。1989年毕业于天津美术学院。1995年就读于中国艺术研究院研究生院．．现任中国艺术研究院中国画院常务副院长．中国艺术研究院艺术创作学术委员会委员，中国艺术研究院研究生院博士生导师．教授，一级美术师，中国画学会理事。中国博士后科学基金评委．中国美术家协会会员，文化部高级职称评委。

摘要：刘万鸣，男，1968年生于河北静海，1989年毕业于天津美术学院，1995年就读于中国艺术研究院研究生院，现任中国艺术研究院中国画院常务副院长、文化部高级职称评委，中国博士后科学基金会评委，2012年获中国青年艺术家提名奖，2014年被国家授予“有突出贡献的中青年专家”，中国画院学术委员会委员。中国艺术研究院研究生院博士生导师、一级美术师、中国画学会理事、中国美术家协会会员。

摘要：刘万鸣,1968年生于河北,1989年毕业于天津美术学院,1995年就读于中国艺术研究院。博士生导师、一级美术师、全国政协委员、中国艺术研究院研究生院常务副院长、中国艺术研究院中国画院副院长、中国艺术研究院艺术创作指导学术委员会副主任、国家博物馆学术委员会委员、中国美术家协会理事、中国画学会理事、中国美术家协会综合材料绘画与美术作品保存修复艺术委员会委员、文化部高级职称评委、上海美术学院客座教授。

摘要：在文艺复兴运动之后的数百年中,人们对素描的钟爱与兴趣依然有增无减,并且早已沁入人心。素描中那精细的法则,准确的比例,完美的线条,往往令人称羡不已。可以肯定的是,单色画的力量是伟大的,因为它不仅是西方油画的开端,是构成雕刻、建筑以及其他种类绘画艺术的源泉和根本,而且是表现人类情感和揭示艺术家心灵奥秘的媒介和桥梁。提香说过:“使人物美的不是明亮的色彩而是好的素描。”素描有着无法替代的美感和表现力,我们很难想象,那些极富情感魅力的艺术家,是如何在素描中把“意在表现的形式与氛围”描绘得如此精妙入微的。

摘要：写生，是贯穿于中国绘画发展历程中的重要概念，国画临摹花果、草木、禽兽等实物的，都叫写生。在花鸟画的语境中，“写生”之“生”含有两层含义，“生”之所指，其一泛指自然界中的生物，写生应是基于画家对于生物内在属性与外缘环境的了解和分析，从而对万象生灵的潜心体察与深切关照；其二，“生”更寄寓着生机、生气之意，源溯于画家对于天地造化的审度及感悟，是自然物质世界与画家内心精神世界的水乳交融，最终达到物我合一的理想境地，“生”既是“写”的客观对象又是“写”的主观目的，真正意义上的写生绝不是单纯的外形描刻，而是在主客观的高度统一下，不仅状物，亦传神抒情，花草鸟兽由此被赋予了审美的意义和价值，所谓“外师造化，中得心源”即是如此。刘万鸣虽师习古法，却不为古法所囿，始终提倡“画贵己出”。

摘要：由中国艺术研究院主办的“人民形象 中国精神”中国艺术研究院著名艺术家精品系列展正在如火如荼地进行中。如果说江宏伟先生之作以冷艳之趣诠释了自然的真谛，那么，于3月29日同期在国家博物馆开展的刘万鸣先生的精品力作则显得更加雄浑荒寒、