摘要：殷蟋在《河岳英灵集集论》中论唐前期诗云“武德初，微波尚在，贞观未，标格渐高，景云中，颇通远调，开元十五年后，声律风骨始备矣”，标明了入唐以来诗歌由沿袭前朝到自立体格再到艺术高峰的演化轨迹与区段，其中“颇能远调”的“景云中”，前承武后时代之末，下启开元盛世之始，显然属于一种过渡性质，所谓“远调”也正是对具有未来指向的弘远诗境的隐约体认。如若将眼光集中于具有模糊界划、过渡性质意义的诗境融造方面，则当以刘希夷、张若虚为主要代表。从二人活动时间看、刘带夷大体与四杰同时，几乎比张若虚、张说大出一辈，但其诗歌创作风貌却殊异时人，而与活动于景云前后的张若虚诗境创造构成直接的联系，二人在唐诗史上的主要诈用固然在于对新的诗境的追求与融造，但其具体的表现特点与方式又各有不同。大体说来，刘希夷主要借助困阁情思展现纯美流畅之情境，张若虚则在对刘希夷诗境加以继承与发展的基础上，又借助江南风月融造澄澈渺远的意境。为佛夷今存诗作仅三十余篇，从题材上看，主要是从军、困情之作，从体式上看，则大多为古体歌行，诗风表现或慷慨沉重，或哀怨悲苦。刘希夷在诗歌题材上一定程度地受到宫廷诗风的影响，而在意旨表现上，却显然具有如同四杰那样的对流行于当时的华靡...

摘要：相比李白和杜甫,刘希夷并不为大众熟识,但他却是初唐时期相当有分量的诗人。他汲取前辈的诗词风格特点,在传统诗风上进行创新,在初唐走向盛唐的历史转折点,将唐诗推向了高峰。纵观刘希夷的诗歌,可以看出他风格多变,内容丰富,常用比喻和寄托的手法。诗歌意境优雅,寓意深远,铸就了温婉清新的诗歌特征。本文基于刘希夷的诗作特点进行分析与解读,以期与各界文学爱好者进行讨论与指教。

摘要：刘希夷是初唐时期的著名诗人,与张若虚齐名。现阶段对刘希夷及其作品进行深入研究的专家学者并不多见,因此有关于刘希夷诗歌价值与诗体是如何发展的相关资料屈指可数。本文以刘希夷的诗体发展方向与诗歌体式特征作为切入点展开研究,期望从这一角度对刘希夷的诗作特征、内容和语言带来全新的认识。

摘要：首见于敦煌遗书的《死马赋》为初唐诗人刘希夷的佚作,此为一篇具有高度诗化特质的"诗体赋"。这首先体现为形式的诗化,即摒弃辞赋的基本句式而通篇纯以诗的七言句式运行,而七言的美学特质很大程度上决定了该赋的诗化特质;其次是表现方式的诗化,体现为比兴寄托的运用与抒情因素的强化;此外典故、语言、声韵、结构、对仗等层面的诗化也促成了《死马赋》的诗化特质。刘希夷不仅赋作中呈现出了高度的诗化现象,其诗歌亦表现出鲜明的赋化现象,诗、赋两大文类的频繁越界,成为刘希夷作品书写的典型特征。从盛行于六朝至初唐的"诗赋合流"现象的历史脉络来考察,刘希夷堪称这种创作现象的"总结者",其《死马赋》等作品亦具一种堪为"诗赋合流"现象之标本的特殊意义。

摘要：刘希夷是初唐时期的一位重要诗人,其继承、弘扬前人的优良传统,汲取时人的长处并加以革新、发展和创造,在唐代诗歌由初唐迈向盛唐的历史大跨越中作出了重要的贡献。其诗歌题材内容丰富多彩,多采用比兴和寄托的艺术手法,创造出情景交融、诗情画意和哲思远韵的诗歌优美意境,形成了婉转蕴藉、清新明丽的艺术风格。

摘要：谈到中国传统艺术，常常要说到永恒感的问题。闻一多读《春江花月夜》和刘希夷“古人无复洛城东，今人还对落花风。年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”的诗，说感到他们“泄露了天机”，所触及的就是永恒感的问题。在中国画中，像范宽《溪山行旅》的高严，黄公望《九峰雪霁》的浑穆，倪云林《渔庄清夏》的萧瑟等等，都与这永恒感有关。清康熙时有人以“高古寂历”评价八大山人荒诞的鱼鸟图景，其实所涉及的也是永恒的问题。

摘要：刘希夷是初唐时期的一位与张若虚齐名的诗人。刘希夷诗歌体式多为乐府和歌行,既继承了汉魏风骨之气,也开启了盛唐"歌行体"繁荣的局面,为唐代的诗歌发展起到不容忽视的作用。但是对于刘希夷本身及其诗歌艺术特征的研究著作并不多见,对他诗体的发展和地位的研究更是凤毛麟角,本文着力从其诗体的发展变化的角度以及其诗歌体式特征方面作一个简要的论述,期望得到一个比较完整的资料体系。

摘要：铜镜历史悠久,是中国古代青铜艺术文化遗产中的瑰宝。考古发现,最早的镜子是出土于安阳殷墟妇好墓的殷商时期的铜镜,距今已有四千年。殷代铜镜皆为圆形,镜子背面中央有一拱起的弓形钮。西周的铜镜样式与殷商类似,镜钮已有弓形、半环形、长方形等多种,西周中后期,镜背面还出现了动物纹饰。这时的铜镜,还处于自然质朴的原生态。

摘要：在古今中外的文学和艺术作品中,"青春"一直是个历久弥新的恒常主题。人们常常把"青春"与春天、鲜花、少年,以及许多美好而不常在的事物联系在一起。同样,由"青春"主题所引发的感伤、错愕和伤逝的情怀,也不时在文艺作品中得以映现。事实上,在自然风物面前,诗人和画家们在感怀春天、花儿的同时,更有一种对青春,乃至生命的思量和感喟,像刘希夷诗中的"