摘要：把看似平常、人人都知道的概念讲清楚,是学术研究中最难的工作之一。在中国文化艺术尤其是书法的语境下,“书如其人”就是这样一个重要而难以说清的概念。这个概念的正式提出是在刘熙载的《书概》,所谓“书,如也。如其学,如其才,如其志,总之曰,如其人而已”。不过,“书如其人”思想的出现要早得多。西汉扬雄就提出了“书为心画”,唐代柳公权的“心正则笔正”,元代郝经的“书法即心法”,明代项穆的“书法乃传心”等,都为“书如其人”命题的正式提出作了观念和理论上的铺垫。

摘要：刘熙载的思想体系受到了历代文艺思想的影响,可以从中研究传统文艺美学范畴的基本完成形态。自然在刘熙载的思想中可以呈现为艺术形象,表现形态与思想内核这样由浅入深、由表及里的意义层次体系,由此探究过程亦可以窥中国传统美学范畴具有的独特理论价值和深刻现实意义。

摘要：清人刘熙载在《艺概》中说:“书,如也。如其学,如其才,如其志,总之曰如其人而已。”这种近乎“一语中的”的中国式书法品评观,历来为大多数观书好语者所激赏和乐道。画,亦应作如是观。事实上,和诗词等一样,优秀的绘画作品也是一种内心视象的投射,能传达艺术家的情性,反映他们的精神和气质。观万里的花鸟画,总能获得美的享受。

摘要：有人说,能否表现出笔情墨趣是书法艺术精妙与平庸的分水岭,我认为此话不无道理。笔情墨趣可以说是书法艺术审美的核心要素之一。事实上,真正的书法艺术精品,无不是在传统、时代、个性的融会贯通中力求笔情与墨趣。笔墨性情、笔墨趣味与优秀书法传统本是融为一体的。技法是根,性情是魂。刘熙载《艺概》所言:『书,如也,如其学,如其才,如其志,总之,如其人而已。』『其人』者,自然包含其性情。

摘要：自古以来,书画界就有一种说法:“书为心画,字如其人”,意思是说,书画作品通常表达作者的内心情感,其字形常随心性而出。因此,西汉文学家扬雄说道:“言者,心声也。书者,心画也。”清代刘熙载也说道:“笔墨性情,皆以其人之性情为本。”“书,如也,如其学,如其人,如其志。”

摘要：兴化古称昭阳,位于江苏省中部,地处江淮之间。自宋范仲淹在此建学宫施教化后,兴化的文风自此走向昌盛,涌出了文、武状元。明清之际,兴化出现了诸多文艺大家,如宗臣、禹之鼎、郑板桥、李鱓、刘熙载、莲溪、真然等等。又因兴化为千岛之乡,“自古昭阳好避兵”,故为隐居避世之选,如施耐庵因避战乱迁兴化隐居写《水浒传》。

摘要：宋代禅宗大师青原行思所言禅意三重境界,参禅之初,看山是山,看水是水;参禅有悟,看山不是山,看水不是水;禅中彻悟,看山仍然是山,看水仍然是水。中华文化的精髓在于自然之道,优秀的艺术作品应该是从自然之道出发,演绎自然性情,抒发自然情感。刘熙载说:“笔墨性情,皆以其人之性情为本。”崇尚自然书写,线条越是纯粹,越是自然,就越是有趣。自然生发是书法创作中重要的审美和书写要求,学习书法,继承只是手段,创新才是目的,意与古会。

摘要："韵"是中国艺术核心审美概念之一。"韵"的兴起,表明书法完成了从工匠技术到文化艺术的转变,书法从文字的形式至上发展到书法家的精神至上,书法由此开始注重人文精神的体现和弘扬。书法作为一种艺术语言,能表达书法家的个性特征、思维方式、心理状态,可以概括为"字如其人"。早在汉代,扬雄就提出"书为心画"理论,元代郝经亦提出"书法即心法",明代项穆认为"书为心相",刘熙载提出"书为心学"等等,实际上,这些观点都强调了书法家的个性特征,这是书法风格形成的重要因素之一。

摘要：当代书坛比过去任何一个时期都丰富多彩,由于书家所必需的传统文化意识的变化、视野的开阔,使书法艺术形态上和内涵上都发生了许多变化。要在这群星争灿的书坛上亮出自己的特色,并非易事。所以,读了陈阳静先生的书法作品,觉得他是能在书山砚田中独辟蹊径走自己之路的书家,显示出与众不同。刘熙载在《艺概》中说:“书贵人神,而神有我神,他神之别,人他神者,我化为古也;人我神者,古化为我也。”