摘要：32万参观人次、1100余场专业导览、50余场公共教育活动、12次专家讲座……2015年11月底至2016年3月,由敦煌研究院与上海喜玛拉雅美术馆联合主办,敦煌博物馆协办的＂敦煌：生灵的歌＂大型展览历时近4个月,创造了不少敦煌展史上的纪录。其中,最重要的一项开创性纪录就在于——该展览的公共教育活动首次引入了与青少年互动的部分。儿童与敦煌亲近的历程,

摘要：在众多的民族声乐作品中,刘麟与王志信的一首首新创民歌动人心弦,将民族性、时代性与创新性完美地融合在一起,很好地诠释了艺术风格上的现代性。研究王志信新创民歌艺术风格的现代性对民族声乐作品的创新和发展具有极其重要的意义。

摘要：2016年4月8日,北京中国剧院上演了雷佳主演的歌剧《木兰诗篇》。这部作品由作曲家关峡和剧作家刘麟创作,首演于2004年,当时称为＂大型情景交响音乐——木兰诗篇＂,后经2006年和2008年两次较大的修改（舞台上设计变化和舞蹈成分减少）后,最终确定了这部作品目前所使用的版本,并改称＂中国歌剧——木兰诗篇＂（后文称《木兰诗篇》）,于2008年由声乐表演艺术家彭丽媛在维也纳成功上演。

摘要：以园林为题材的绘画在明代颇为盛行,而文徵明为友人刘麟绘制的《楼居图》则是一幅特殊的园林绘画。图中所绘的是一座"神楼",它存在于意念,而非现实之中。本文通过对《楼居图》赠予对象、创作情境以及图式来源的考察,揭示出这是一幅观念相当"先进"的图画,它是对当时江南造园之风的一种反叛,从中反映了明代文人的生活理念。现实中的园林耗费甚多,却终会消亡,而用笔墨营造的"纸上园林"却可以长久流传。有了这幅《楼居图》,现实中未能达成的梦想在艺术里达成了,现实中未能建起的居所在艺术中永久屹立。

摘要：根据江苏民歌《孟姜女》改编创作的大型叙事性声乐作品《孟姜女》,既继承了原民歌的神韵,又充分发挥了声乐的表现力。文章通过对该作品歌词改变、主题选择、旋律发展、节奏变换、调性对比等方面的阐述与分析,总结该作品对传统声乐艺术的传承与创新。

摘要：一、《木兰诗篇》简介2004年10月以来,中国歌剧史上发生了一件大事。一首宋朝的乐府民歌被改编后,搬上了国际舞台。它以音乐会的形式走进国家大剧院,走进美国、日本、维也纳等国家进行巡演。自公演以来,它一直在刷新着中国原创歌剧的各项纪录。

摘要：碑帖,是为了记述历史上的隆重庆典、传说故事、歌功颂德等重要事情,把文学形式和书法家的手迹经过名匠刻手,刻凿在悬崖和石碑上,碑石就有多重性的艺术内容,并经过拓片、裱装成轴或册页,这样就成为碑帖。在印刷术发展的前期,碑的拓本是传播文化的重要手段。由于历史久远,原碑石多被风沙或人为损毁,因此,时间越早的原拓本或者初期拓本,历史价值也就会越高。苏州博物馆藏《辞金记》（图一）、《两桥记》（图二）。

摘要：《桃花源记》中进入桃花源的“渔人”是谁？陶渊明为什么要设计“渔人”出场？“渔人”可以作怎样的猜测？是懂得生活情趣的处士？是道家学养深厚的道士？还是陶渊明志同道合的挚友？一古代有德才而隐居不愿做官的人,每每称之为处士。隐居不仕,这是德行很高的人方能做出的选择。