摘要：笔者在《论“神化”说的两层涵义》一文(见《文学评论》1989年第5期,中国人民大学书报资料中心《美学》1989年第11期复印),曾探讨了中国古典美学的重要审美范畴“神化”的渊源与涵义。作为一个复合性的审美范畴,“神化”是由先秦的“神”、“物化”等哲学概念蜕变而来的,脱胎于《易》、《庄子》、《孟子》。这就决定了“神化”的内涵具有两个层次:(1)以艺术创作主体而言,

摘要：记得有次与化建国闲聊,他说画画其实是件有趣和无趣的事情。初听之下,不禁愕然,同一件事情为何既有趣又无趣？或许是看出了我心中的疑惑,化建国给出了如下解释：绘画的语言和风格是难以控制的,受制于创作者的心情、阅历和修养,因此在创作中要不断调整,才能准确表达自己在某个阶段的内心感悟,这是有趣的。倘若一味重复自己,纵然技法娴熟精湛,却也像是从树上掉落的果子——烂透了,这便无趣了。

摘要：文章以董其昌所处的社会地位、创作时间、创作背景入手,并对两组绘画《燕吴八景图册》(1596年)和《秋兴八景图册》(1620年)共16幅画作对比性论述,探讨董其昌24年中绘画风格的微妙变化。

摘要：贾平凹的序和后记,已经构成了一道独具特色的文学景观。人们不仅可以从中窥探出贾平凹创作的心境,而且也可以看出他在文学创作上的艺术追求与艺术思考。梳理贾平凹初登文坛到至今的小说创作历程,我们可以从其小说创作的"序言"和"后记"中,发现贾平凹小说创作心境的流变,即前后经历了从激越到平和的嬗变。

摘要：书法功力的深厚、技法的高低对书法创作有着极其重要的作用，文章力图从另一侧面去分析人的心境也对书法创作有不可忽视的作用，并提出了如何积极营造良好的氛围，化不利因素为有利因素等相关的对策。

摘要：张爱玲(英文名Eileen Chang,1920—1995)是中国现代文学史上一位充满传奇色彩的女性作家和翻译家。《金锁记》是张爱玲最为成功的小说之一。傅雷盛赞《金锁记》是“张女士截至目前的最完满之作……至少也该列为我们文坛最美的收获之一”。夏志清更是评价它为“中国从古以来最伟大的中篇小说”。张爱玲本人也对这部作品格外看重。当她于1955年远走美国,决心在异国他乡重新开启自己的文学事业时,她选择将《金锁记》的英译本The Pink Tears作为在美国文学市场的第一次试水。

摘要：北京人民艺术剧院,是蜚声中外的艺术团体,他们的许多优秀剧目是我国话剧艺术的瑰宝。人们也许只了解他们精湛的艺术表演,而对人艺的其它方面则所知甚少。这里,我们摘编了一组关于北京人艺生活、排练、工作等方面的短文,它也许可以从一个侧面帮助你了解人艺的艺术家们对人生、事业的态度,对艺术的神圣情感。从这些小小的故事中,也许你会更加深刻地感到,为什么多年来这个艺术团体在人民的心中享有那样祟高的声望。这四则小故事摘自北京人民艺术剧院的《人艺之友》,顺致谢意。

摘要：多年来．我既画场面宏大的历史人物画．也画抒情、唯美的工笔花乌画，创作这两种不同形态的绘画．思考的问题不同，创意、构思、语言、意境也不同．甚至连创作心境也大相径庭。但是在创作过程中，我又深感两者却存在着内在的联系和共性：审美与动情。

摘要：“神化”是中国古典美学的一个重要的审美范畴,它被历代美学家、文论家、艺术家、诗人大量地运用于诗论、词论、画论、曲论、书论、文论、小说理论之中。它不仅覆盖面广泛,而且源远流长,值得我们重视。但由于古代的有关文字多属评点式或经验性描述,又比较分散、零碎,缺乏整体的、明确的阐释,“神化”的涵义并非一望即知的。因此,认真清理这笔美学思想遗产,考察其具体的、科学的涵义是十分必要的。应该指出的是,“神化”实际上是一个复合性的审美范畴(如同《文心雕龙》的“风骨”一样),是由“神”与“化”