摘要：看日本新宿梁山泊剧团演的《人鱼传说》,不大找得到我们话剧那种居高临下的态势,感到平易亲切,像是受到莫大的尊重。应该说是“梁山泊”

摘要：白先勇是当代华语文学界不能忽视的重要作家,从坚持十多年的《现代文学》杂志到创作《台北人》《纽约客》《孽子》等文学佳品,其中的现代艺术手法在小说中的运用,特别是对海峡两岸政治离散中的乱离时世的人文关怀,造就了他的早期文学的高峰,而晚年对昆曲艺术的关心,对传统艺术进行的一种唯美意义上的追求,让他再次达到了自身文学艺术的又一个高峰。

摘要：陀思妥耶夫斯基是19世纪俄国文学中具有世界影响的作家,他的创作也是一种非常矛盾和复杂的现象,这种现象的形成固然有社会历史原因和作家世界观方面的原因,同时也是同作家独特的艺术探索相联系的。陀思妥耶夫斯基对探索人类心灵的奥秘怀有十分浓厚的兴趣,并且善于对人性进行深刻、

摘要：开展文艺反映论的讨论以来,不时出现一些新见解。如:“文学不是生活的反映,而是个体对艺术世界的投射和给予”。“人作为既是思维、创造的主体、又是被思维、被创造的客体的双重存在,能够主动地把自身作为被动的对象置于被思维、被创造的客体的位置上”。“离开了作为主体的人,世界上无客体”等等。重视文艺家的主体性是应该的。但是,把主体性强调过了头,以为文艺创作只是创作主体的事,与客体的现实生活无关,也无需反映活动,这样割裂社会生活与创作心理的联系。

摘要：在《红楼梦》的创作过程中,曹雪芹除了用画家的色彩感觉创造人物、创造空间及整体构思外,他还具有诗人的感觉,像诗人那样用细腻的感情去感知生活,并以感觉、感情、理性三位一体的形象表现出诗的感受力。同时,他也没有忘记,小说首先是叙事的,因此,他还必须像散文家那样,用精致的感觉辨析力,去捕捉生活信息的微量差异,并且通过内在感觉以及从感觉运动的层次性转移中去寻找新鲜感觉,然后用准确、生动、丰富的语言加以表现。 以前,我们也探讨过《红楼梦》的诗化艺术,但是较少从艺术感知的角度去探讨这种诗化艺术的心理原因和心理基础,而且也较少探讨曹雪芹的散文表现能力。实际上,《红楼梦》在叙事上的成功,应该说有赖于曹雪芹把诗的感觉与散文的感觉相结合,从而使叙事充满精致而新鲜的感知表现。

摘要：这是拙作《鲁迅评传》(增订本)中的一节。这个增订本主要增加的部分有:学者鲁迅、翻译家鲁迅、杂文述评、重写的后期生平与著作的述评,而关于创作心理的形成、发展、构成以及由此产生的富有特色的艺术思维与艺术世界,更是贯穿全书的主要内容。我分为几段来有分有合(综合)地述评。方式是记叙其生平著作并从中提炼出他的创作心理的状况,然后再“回过头来”析释他的作品,以探求其产生的作家的内心渊源。

摘要：孙犁在《铁木前传》中塑造的六儿是十七年文学中的独特形象,摆脱了革命文学塑造人物的窠臼。孙犁在六儿形象的塑造过程中表面上是顺应了时代话语批判着六儿,但在文本内部又潜藏着对六儿的理解与欣赏。这种矛盾的创作心理起源于孙犁意图在革命叙事主流话语中隐晦地表达自我的个体价值观。但个体价值观的自我表达与革命叙事表达却在书写过程中发生牴牾,使小说出现了明显的叙事裂缝。革命叙事裂缝中的“自然人”六儿与孙犁的生活经历形成了一种镜像互动,成为一个富有隐喻性的人物形象,更成为透视孙犁创作的矛盾心理的一个重要人物。

摘要：《故事新编》是鲁迅创作中争议最多的作品,近几年来,不少论文以借鉴我国古代和世界的艺术经验来探索它的创作艺术和美学价值,是很有启发的。不过,这种探索还停留在表现技巧方面,而着意于创作心理和美学观念的研究尚属少见。本文试图说明《故事新编》是五四新文化运动开始分裂之后。

摘要：在郁达夫的心灵世界深处,潜隐着一个挥之不去的幽灵——自卑情结。童年生活中的创伤性情境构成了郁达夫自卑意识滋生的土壤;中华民族屈辱的、备受歧视的国际地位以及他因自我封闭而造成的极端孤立的现实处境,又进一步强化了他内心的自卑意识。这种自卑意识最终发展成为其人格结构深层占支配地位的自卑情结。自卑情结不但激发了郁达夫作为一个作家潜在的成长动机,而且影响、制约甚至规定了他的审美意向和艺术选择。于是,郁达夫选择了写作作为精神救赎之路,从而实现了对自卑的审美超越。

摘要：从“不幸文学院”里走出来的作家：他的创作心理的形成与特质读刘兆林的作品，每每想起泰纳对作家的论述，感到他的情况是比较贴切地符合泰纳之所论的。泰纳说：“在贝壳底下有一个动物，在文件后面有一个人。”而他认为人的状况有三个来源：种族、环境和时代。我把“种族...