摘要：近三十年来,西方学者对人的研究出现了一种趋势或说热点,即力求从人类生活和日常行为中探索情感世界的奥秘,发现富有真实情感的自我,塑造自己情感生命的模式,查尔斯的喜悦说,马斯达克斯的寂寞说,迪里契的勇气说,萨特的孤独说,弗洛姆的爱欲说以及马斯洛的自我实现说等等,众说纷呈,斑驳陆离,比较侧重于心理机制的研讨;我国学者则偏重于从社会存在、特别是阶级斗争视角探讨情感的生成、性质与形态等情况,而忽略了情感特性的生理、心理机制研究。系统地对人类的原发情感与创作情感作专题探讨,尤为少见。本文不揣浅陋,仅从原发情感与创作情感在欲求、意蕴及外化的同构异态方面,略陈管见,谨请方家指正。

摘要：论创作中情感的积淀和审美触发董小玉创作需要情感，没有情感，便没有艺术。但创作的情感除了产生在感触于现实之时，心灵刚受震荡之刻以外，更需要积淀孕育。作家的情感方起之际，虽然迅猛，但不持久；虽然剧烈，但有纷扰，虽然百感涌聚，但杂有浮情泛意，激动有余，深沉...

摘要：国画艺术创作中最为重要的因素就是情感,它是人类向世界宣泄自我的一种表达方式。随着我们国家文化事业的不断发展,越来越多的国画艺术家开始将自我的情感元素融合到自身的创作当中。事实上,国画艺术的最终目的便是情感的释放,但是在国画创作的过程中也要懂得情感的控制,正如笔者的老师陆贤能先生所讲的'激动的心情,理智地发挥'。国画这门艺术,在创作时不仅要贴合创造者本身的情感,还需贴合作品本身的主题意境。鉴于此,本文对国画艺术的创作情感进行了深入的探究。

摘要：结合当前的国画艺术发展情况,特别对于国画艺术的创作情感进行分析,分别从国画艺术的创作机制、乡土情感对国画艺术的影响、历史情感对国画艺术的影响、国画艺术的哲学情感以及物象元素表达等方面探讨,希望对于今后的现代国画创作有所帮助。

摘要：书法的主体精神是指书法创作主体在书法艺术创作中体现出来的审美特点和创作个性,是创作者主体情感与其内在的人格、修养、情操等结合和渗透的产物,也是书法主体在书法实践中逐渐形成的相对稳定、有别于他人书法面貌的一种个性。溯源书法主体精神,可以帮助学书者深入理解书法创作的情感内涵。

摘要：边疆艺术题材是中国绘画发展到一定程度的必然选择,也是画家关注的焦点问题。在诸多的展览中也可以看出,边疆题材的创作占据了一定的比例,其"能登大雅之堂",与众多关注边疆的画家分不开,同时也反映了他们对中华民族文化认同的深厚情感。

摘要：一、孤独感和归属感在绘画创作中的表现情感是绘画创作中要表现的主要内容,情感在绘画中对画面的影响,着重强调了在绘画中一个绘画者自我情感表现的重要性,情感是一个创作人在其艺术作品中必须具备的艺术价值。一个艺术家在创作构思开始的时候就已经赋予一幅创作新的活力,无论从艺术鉴赏或者是审美角度出发,其艺术创作想体现的核心都是审美情感。在这里我主要想谈谈在绘画创作过程中创作者产生的孤独感和归属感。我相信人们在欣赏作品的同时。

摘要：(一) 中国书论很早就肯定了书法能够传达、表现情感。“抒情说”在汉代就被提出来了。杨雄《法言·问神》说:“言,心声也,书,心画也。”这是把“言”、“书”和人的内心世界联系起来了。杨雄这里所说的“书”,并不是专指书法艺术,而接近于文字书写,但对后来书法艺术美学的抒情说影响很大。在汉代,真正第一个接触到书法艺术的抒情本质的,是大书家蔡邕。他在《笔论》中提出: 书者,散也。欲书先散怀抱,任情恣性,然后书之。若迫于事,虽中山兔毫,不能佳也。

摘要：情感是书法家创作的发酵剂和动力,书法作品的情感性是我们欣赏时所把握的基本特点之一。在唐以前的书论中,大多关注于思;而唐以后,书法家创作时必须具备的情,便愈来愈引起人们的兴趣。对情感的作用的呼声,电越来越高。唐韩愈为人耳熟能详的一段名言就是关于情感的:"张旭善草书,不治他技,喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平,有动于心,必于草书焉发之。观于物。

摘要：在众多电视节目当中纪录片属于其中的一种形式,并且它的地位不可取代。由于纪录片具有独特的魅力,所以若是仅仅注重内容的真实技巧的高超,而没有表现出人物的诉求和心境,就显得十分空洞,失去对于观众的吸引能力和他们思想上的启迪。纪录片能够艺术地表现生活,其最基础的表现就是在创作纪录片时能够表达出情感,而隐形的情感表达是源于体验采访、蕴于故事挖掘、现于创作笔墨,而要在创作纪录片当中遵循的隐形情感表达原则则是真实、细节和哲理。文章就纪录片创作中情感的隐形表达做简要探讨。