摘要：一我的综合材料绘画实践,源自东方哲学精神的浸润,意图以内心潜意识的思维,建构与传统文化图式拉开距离的新图式,表现对宇宙时空的想象,处理求索中的可能性与不可能性的对立,调动全部的感性思维和艺术才能,以获得艺术表达的自由,赋予作品一种平和与欢喜,甚至有些许禅定的意味.

摘要：余秋雨说:“中国文脉,就是指中国文学几千年发展中最高等级的生命潜流和审美潜流。”(余秋雨《中国文脉》,长江文艺出版社2019年版)中国书法也如同中国文学一样,有一条源远流长的“文脉”。这条“文脉”随着时代不断更替,呈现出高低不等的差异变化,这种差异变化使中国书法的文脉变得波澜壮阔、异彩纷呈。隶书作为中国书法的五体之一,也有一条属于自身的脉络源流,也就是从产生到成熟,再到发展的过程。但今天人们谈隶书,想到更多的是两个时代:一个是汉代,另一个是清代。这两个时代的伟大当然毋庸置疑,但是从魏晋到清初这段漫长的历史时期中,其实也出现了众多风格独特的隶书名家和隶书作品,但往往被时人忽略。鉴于这种状况,我选择了元代到清初这一时段的隶书作为研究和创作的主要方向,试图走一条不同于当代普遍风格的艺术之路。

摘要：油画由国外传入中国,经过历史的沉淀,已成为中国绘画艺术的重要构成之一。中国油画因地域特征和历史文化等因素的影响,在不同地域展现出独特的风格。地处中国东北边缘的黑龙江是一个有丰富地方特色资源的大省,油画风景创作底蕴深厚。本文凝集黑龙江地域独特风景与地域文化特点对油画风景创作进行研究,并结合感悟对黑龙江地域油画风景创作未来发展做出美好展望。

摘要："留白"在雪山画中相当重要,学会"留白"是画好水墨雪山最重要最基本的一步。要学会"留白",心中必须得有雪,必须有熟练的雪山画技巧,有多次采风所积累的对雪山熟知,你才能随心所欲地在画中给雪留下足够的空间。老师用几十年摸索出的画雪山的诀窍,我们不刻苦不狠下功夫,哪能学会。那是需要足够的时间堆积和汗水的积累换来的。

摘要：通过对城市系列作品创作中的解读,将中国传统绘画背后所蕴藏的独特中国文化精髓融入传统漆画媒材,把古老的髹漆技艺提升到审美品味的高度。结合时代语境传达出东方传统艺术精神,在情感表达上把"意"与"象"进行有机结合,达到材质与内容的完美统一。

摘要：(一)面对山水,我有如下心得:如果山代表哲学里的存在,那么山上的树就仿佛是我感官触角的延伸。存在和感官相依共存,正如山与树的关系。如果水代表着宗教里的寂灭,那么包围着水的天空就仿佛是道。寂灭与道相生统一,正如水天一色的景象。而存在感知与寂灭悟道之间相互交织,犹如水里有摇曳的山光,山光也正是聚集成形的水影,洞察一方都是为了更好的理解另一方。

摘要：紫砂壶艺术是举世闻名的中国传统陶制茶壶,人们不仅关注紫砂壶的艺术表现,更注重其内在涵养。《硕果累累》的主题首先就具有美好的意蕴,从工艺、艺术与文化三个层面对此壶进行分析,能够全面、细致地揭示此壶的艺术特征,并从此壶的创作感悟中窥见紫砂壶艺术之精神。

摘要：《香山红叶》壶身红润,饱满气度大方,壶嘴、壶把树桩状,纹路清晰,壶嘴处延伸出的一截红叶造型,惟妙惟肖,点亮了整把壶的视野。壶盖上枫叶的叶和藤的脉络被雕琢得细腻活力,栩栩如生。

摘要：《龙生九子》是以"龙生九子"的主题进行创作的,因此整个壶体的造型特征也紧密相扣主题。这款作品是在扁石壶的壶型基础上创新创作而来,作品在传统中求"新、特、秀",在创新设计后形成了自我独有的风格,仔细观之,造型古拙,粗中有细,大雅大拙,让人意犹未尽。

摘要：《竹筋骨铮》,顾名思义,作品在造型上充分汲取了自然界中竹的形态,在意境上塑造了竹的风骨和精气神,使得壶艺从工艺品升华为艺术品,具有一定的艺术价值和文化价值。