摘要：20世纪90年代中期以来,中国当代油画创作出现“图像转向”现象。当代油画在很多方面深受西方艺术的影响。而中国当代油画中的“图像转向”一开始就具有自身的特殊性。中国当代油画对图像的复制是与艺术家的思想观念相融合的,并不是简单的摹写。从杜尚的艺术作品《带胡须的蒙娜丽莎》中我们可以看出,这件作品原来的意思已不再重要,重要的是经过杜尚的创作改编后,作品人物的身份、作品的归属、艺术概念等都发生了观念性变化。这种观念性具有以下特征:一是反纯粹的审美主义。

摘要：马骨胡是壮剧、布依戏、八音等乐队的主奏乐器,也常用于民歌伴奏和自娱独奏。广西马骨胡音乐创作的发展阶段经历了从改编、移植、创作到形成多种风格为一体的几个不同时期。20世纪70年代,由李延林采用广西壮剧音乐素材编创的马骨胡曲《壮乡春早》曾一度风靡全国,为少数民族乐器曲目创作提供了可借鉴性的音乐思维特征。分析该曲的唱腔声调、曲式结构、调式结构、音列弦法、技法表现等音乐形态方面特征,意在阐明其音乐思维特征,为创作马骨胡曲提供更为丰富的技术理论资料。

摘要：《彩云追月》原本是一首民族管弦乐作品,1975年我国著名作曲家、钢琴教育家王建中先生将其改编为一首同名钢琴曲。通过他娴熟和高超的创作改编手法,很好地将民族音乐旋律与钢琴这件西洋乐器融合在了一起,被广大钢琴演奏者和欣赏者所喜欢,堪称中国钢琴作品中的艺术精品。

摘要：刘德海先生是我国民族乐坛上杰出的琵琶艺术家。他不仅以演奏著称于世,还在琵琶创作、教学、理论和民族乐队指挥等多个领域取得了巨大的成就。尤其是在创作方面,六十多年来,他孜孜不倦、笔耕不辍,创作改编出很多优秀的琵琶作品,开创出极富传统底蕴又引领时代的琵琶音乐语境。

摘要：2014年以来,网络自制剧炙手可热,呈现出爆炸式发展态势。有的网络自制剧热播期间,剧中的剧情、造型、台词、音乐甚至成为热议的话题。这些无大牌演员、无大牌导演、无大投资的"三无"网剧为何能大获成功?分析其大众传播的基本过程就不难发现,网络自制剧的成功与创作团队的把关控制、剧本内容的创意改编、社会化媒体的灵活运用、目标用户的精准定位等密不可分。网络自制剧成为视频网站争相竞逐的新领域,"原创""独家出品"势必成为视频网站未来发展的新趋势。

摘要：2016年,由王悦阳整理改编的四折小全本昆剧《望乡》被搬上舞台并引发了热烈的反响。六年后的今天,《望乡》依然活跃在舞台上,被不断复排、演出,可以说经受住了时间的考验。在《望乡》之后,王悦阳创作改编了《幽闺记》《义侠记》《墙头马上》《桃花人面》《玉簪记》《金雀记》等一系列昆剧。从时间上纵向来看,这些作品几乎都与《望乡》一样,在首演后依然被反复演出,显示出了活跃持久的生命力;从横向看来。

摘要：福建是当代戏曲创作的重镇,也有学者称之为创作的"高地",其历史剧的创作在武夷剧社的集聚带领下享誉全国。在第十六届中国戏剧节上展演的一部作品再次强力地回应了戏曲传统对于剧种、剧目建设乃至人才培养等多方面的重要意义,这部戏便是福建省莆仙戏剧院创作排演的莆仙戏《踏伞行》。该剧在2018年第七届福建艺术节上甫一上演就在省会福州引起戏剧界的广泛热议和好评,这部地市级院团创作改编的传统戏作为本届戏剧节最大的一匹黑马杀出重围,再次赢得戏剧界专家和观众的广泛赞誉,一时间成为了文化热点。

摘要：中国广播民族乐团室内乐团是伴随中国广播民族乐团的成立而建制的,室内乐团历史悠久,有较高艺术水准,在国内外享有盛誉,李春勇任艺术指导。该室内乐团以弘扬中华优秀音乐文化为宗旨,近年来创作改编了众多民族室内乐精品,如《阿细跳月》《赛汗塔拉》《小河淌水》《云游》等,涌现了一大批出色的民族音乐演奏家、作曲家,乐团编制齐备,形式多样,音色融合,配合默契,突出了中国民族乐器组成的室内乐团特点,该室内乐团为国家级媒体平台录制了大量的音视频节目,演出足迹遍及世界各地。

摘要：高甲戏《玉珠串》是一部常演不衰的经典名作,戏曲电影《玉珠串》根据同名舞台剧创作改编,作为中国第一部高甲戏电影作品,必定会影响深远。这不仅是已故剧作家诸葛辂先生生前未曾想象的,也是今天的我们始料未及的。

摘要：《二泉映月》是中外音乐交流舞台上上演率极高的曲目,在海内外乐坛享有盛誉。从相关已有研究看,有关《二泉映月》的研究主要集中于音乐分析、历史评价、创作改编等角度,对于《二泉映月》的对外传播尚无相关学术研究。《人民日报》作为反映党和国家声音的权威媒体,拥有强大的影响力和广泛的读者群,是世界观察和了解中国政治、社会、文化发展的重要窗口。通过梳理《二泉映月》海内外舞台演出在《人民日报》中的报道,(1)可以管窥其对外传播的特点以及《二泉映月》是如何与政治、外交、社会等因素相结合,搭借唱片、卡带、CD、乐谱等多种媒介形式实现了广泛的对外传播。