摘要：图像证史行之有效？《公主的婚礼：（百子图）与南宋婴戏绘画》一文做出了精彩回答。该文是对美国克利夫兰艺术博物馆所藏《百子图》团扇画的个案研究，[史学]栏目分为上、下两篇相继刊发。我们将会看到作者如何通过细致的图像解读，以及对宫廷礼仪、杂剧、花卉、舞蹈等信息的综合考量，来判断画作的创作时代和主题意涵，即认为这幅团扇画与宋理宗周汉国公主的新婚有关。是一件精心制作的、赏赐给新婚公主、表达吉祥祝愿的宫廷礼物。[理论]栏目《作为“非历史”的艺术》一文，认为中国文人艺术具有超越时间之思，内蕴一缕生命的悠长。其价值不在历史信息的承载与证明。作者通过“历史感”、“怀古”、不作“时史”。以及时空圆点、永恒这五个维度。来解读中国传统艺术的“非历史”特色，认为历史与当下、宇宙与自我之间的广阔地带，既是显示中国艺术智慧的张力地带，也是传统艺术“非历史性”的着力点。《尊重历史坚持原则——试谈美术志书的编修》一文的作者结合其多年编修美术志书的经历，反思其中遇到的问题，建议应当遵循结构合理、标准统一和文字信适这三条主要原则以保证志书的客观性、科学性。

摘要：《孔雀东南飞》是我国古典叙事诗中最伟大的作品,而此诗的创作年代、艺术特色等重要问题,历来有较多疑问。本文从此诗的艺术特征入手,辨析、比较其叙事诗体与印、欧史诗风格的异同,说明《孔雀东南飞》在其程式、场景的铺衍反复以及"非一致性"等特征上,与史诗并无二致;并依此可以略窥中国古典诗歌之中另一潜在的"叙事诗"的传统,它与占主导地位的抒情文学"大传统"相比,多呈现出一些"异质"的因子;并在抒情传统的抑制、影响之下,或消泯,或转化,以致其真实面目不可具睹。

摘要：大赋的写作,需要博学多识。人们对世界的认识、作者创作时代的领域感,大赋写作时学识的积累、材料的储备,在直接的经验和体察之外,地图、方志是其主要而又便捷的来源。以苏秦、张仪为代表的战国纵横策士游说各国,论天下形势,纵横排比,夸张铺陈,其论说方式影响了汉大赋,而以京都赋尤甚。秦汉大一统王朝的建立,中央集权制度的实行,因各种政治需求,非常注重地图、方志的编撰。相关地理知识、地形交通、物产风俗、人口经济,以及某地历史人物事件的获取,直接而又集中的记载,莫过于地图与方志类著作。汉晋大赋的写作纵横铺陈,与纵横策士的游说方法如出一辙,与地图、方志描绘地理形胜的方式相同;就具体的描写内容来看,汉晋大赋与地图、方志记载可相互印证。有似"空间艺术"的大赋与作为标示、记录和描述空间地理的地图与方志之间,无论在表现形式与内容、创(制)作过程还是美的建构等方面都有许多相通之处。

摘要：自从王建《宫词百首》一出,'宫词'一体便以其新颖的题材、别具匠心的组诗模式,使得有唐一代乃至后世沿袭者在创作上蔚然成风,其创作群众上至帝王妃嫔,下至文人宫女,包罗广泛;其作品规模由百首扩大到数百首甚至千首,蔚为大观;其内容题材从叙述本朝事发展到叙述前朝事,甚至于达到涉及历代宫廷典故轶事的广度,于是最终形成了我国古代诗歌园地中一棵不容忽视的别具特色的奇葩.其流传广布的最主要原因,即是在于它涉及了封建制度下受众最为关注的话题--宫廷秘事--这些很难在史书中记载且为封建皇室所忌讳的故事.因此,挖掘历代《宫词》作品中所涉及到的正史中未记载的史实材料,对于了解历代宫廷掌故、宫廷习俗等一系列问题,揭开宫廷生活神秘的面纱具有重要的作用.同时,它不仅可以向我们展示诗歌作品的文学艺术价值,尤其值得重视的是--它具有弥补史阙的重要意义!

摘要：作者在进行美术史研究的过程中,对中国20世纪早期美术出版物进行了系统的梳理,过眼及蒐集珍本亦不在少数。此题解系列,作者将选取不同的切入点,介绍当时出版的一些珍贵画册,在介绍相关作品创作时代、出版背景和流传情况的同时,也独辟蹊径为艺术品市场鉴藏提供了另一重佐证。

摘要：歌唱艺术的二度创作,即歌者为表达一首歌曲时,在分析了它的歌词、曲调、作品的创作时代、作家的风格、特点以及充分理解歌曲感情基调的基础上,加以发展,并使自己为之所动,然后再依据音乐的表现规律,对作品中的人物、意境进行的再创造。它是一种综合性的艺术,是在各自独立的基础上,发挥各自不同的创造性,进行有机和谐结合的产物。然而,歌唱艺术的二度创作在声乐教学中,始终未被摆到应有的位置上。因此,探讨歌唱艺术的二度创作,旨在科学地规范“声“与“情”的关系,并使我们的歌唱能“以情带声,以声传情”,真正做到“神、情、声、形、腔、字”六者兼美的演唱,这才是探讨歌唱艺术二度创作功效的真正含义所在。 歌唱艺术的二度创作离不开“唱情”。所谓“歌欢则声与乐谐,歌戚则音与泣共”,正是着意刻划了“唱情”的重要。当然,二度创作也离不开“唱声”,

摘要：艺术歌曲作为音乐歌曲中重要的体裁自起源至今已有几百年的历史,当其传入我国以来,便迅速得到了国人的喜爱与传唱。不同时期的艺术歌曲,风格也是多样的,呈现出百花齐放的趋势。在演唱这些不同曲目时,要注意不同体裁气息的使用、不同风格咬字的对比以及不同时期不同情感的运用。

摘要：艺术主张不同，艺术作品和培养出的人才也不同。简单地说，徐悲鸿主张借鉴西洋画，改良发展中国画，但一定是中国画，以期证实中国画有内在的发展潜力。林风眠主张“创作时代艺术”，不管是不是中国画。事实上，林风眠培养的学生，发展的几乎都是西洋画。林风眠的教育体系下，没有一人是发展中国画的。

摘要：五代宋初是我国北方山水画形成乃至发展的巅峰时期,也是中国山水画高度成熟时期。此时的绘画作品无论从艺术表现还是创作内容来看.都将山水画引入了一个全新的创作时代。可以说此时的北方山水画为后世山水画发展奠定了坚实的创作基础,引领了时代艺术风潮,将山水画这一画种不断丰富。另外,从形式特征来看.此时期北方山水画创作意境、构图形式及皴法表现等方面开始不断成熟,以至成为后世山水画创作的典范。

摘要：电影《建国大业》由170多位演艺明星零报酬演出，令人想起那个集体创作时代的传统，以及那些发端于左翼文艺，目前依然活跃的、自我奉献式的业余艺术活动。