摘要：奇哈鲁·奇奥塔的作品表达的是非常精神领域的内容。尽管她遵循着不同寻常的表现途径,但这是她自己认可的风格。这段经历对她至关重要。在这样的创作环境中,线条、毛线的形式、人体,以及所表现的鞋子、钥匙、手提箱、或床等在视觉上惊人地交织在一起。奇奥塔把它们灵活的组合成一个拟真装置。她在作品中投入了人们能够感受到的能量和紧张感,观众能够跟随她的直线轨迹解开作品中物体的共振轨迹。

摘要：聪明者必善自省，善自省者总得益。于平先生《需要自省的舞蹈创作观念》一文（载《舞蹈》2005年6期），阐发了对当前舞蹈创作观念上存在的问题的看法。既联系到改革开放后外来文艺思潮对舞蹈创作观念的影响，又鲜明地提出了自己的观点。如果我们的创作队伍能仔细研读又能善于自省，必受其益。

摘要：Blending 互动 Interaction 交融 Creation Method 创作方式 偶遇这次展览,却也是非常幸运的看到了一场不管是内容还是形式都非常丰富的陶艺展。展览一共分为三个厅,文献厅集中反映了四位艺术家的创作历程,同时还展示了艺术家们的一些巨型的无法移动的环境陶艺和装置陶艺的作品照片和工作照片,生动的还原艺术家的创作环境。在展厅的中间有一个大型的交互系统电子平台,里面储存了艺术家们的所有个人信息,包括图片和影像。

摘要：1思考建筑创新——创作有中国特色的现代建筑，是很多建筑师的愿望，但从整体情况看距离这个愿望似乎有点遥远。原因是多方面的．例如，我们经常议论的创作环境不好、转型期商业导向的负面影响以及社会整体文化素质的制约……但需要承认．长期以来我们的建筑创作一直缺少自己的哲学和美学思考可能也是一个重要的原因。

摘要：kickstarter上众筹的创意项目从来都是天马行空,但从没有哪个项目像Freedrum这样令人手舞足蹈,尤其让一众音乐人激动得不由幻想起未来的创作环境。

摘要：北京市文联主席、著名作家管桦同志于今年8月18日永远地离开了我们,为了怀念管桦同志,本期我们特开辟了悼念管桦同志的专栏,刊登了4位同志的怀念文章。管桦,1922年生,河北丰润县人,中国共产党员。1940年参加革命,毕业于华北联合大学文学系。历任冀察热辽军区尖兵剧社文艺队长,文艺工作团副团长,东北鲁迅艺术学院研究员,中央乐团创作员,北京作家协会专业作家,北京作协主席,第五、六、七、八届全国政协委员,北京市第八届党代会党代表。生前任北京市文联主席。作为作家、诗人的管桦,主要作品有:中篇小说《小英雄雨来》《辛俊地》《管桦中短篇小说集》;诗话散文集《生命的呐喊与爱》《管桦神话、童话、传说》;多部长篇小说《将军河》;歌曲词作《听妈妈讲那过去的事情》《快乐的节日》《我们的田野》等。作为画家的管桦,有墨竹画册《苍青集》《苍青馆墨竹画选》《管桦墨竹》;巨幅墨竹《沉雄》被瑞典、丹麦博物馆收藏。管桦先生于2002年8月18日于家乡猝发心脏病去世,享年81岁。

摘要：“名家汇”的宗旨，是意在通过直面或侧写艺术名家活跃于艺术圈的各类展览、写生采风、创作环境、作品面貌等状态，挑选出封口些可以同时佼佼于当代画坛、学术与评论界、艺术市场的知名艺术家，然后梳理其创作脉络，揭示其水准造诣，探讨其艺术价值，

摘要：传承是土壤,创新是庄稼。《艺术沙龙》：怎样理解中国画的传承与创新？关于时代性,你有什么看法？沈宇翀：传承是土壤,创新是庄稼.关于时代性.我没有看法。《艺术沙龙》：你认为＂70后＂＂80后＂画家的创作与前辈画家最大的不同是什么？沈宇翀：最大的不同是我们还年轻,创作道路还很长。≤艺术沙龙》过去的一年中,有哪些展览让你印象深刻？为什么？沈宇翀：北京故宫的展览,因为见到宋徽宗的《雪江归棹》,真是好。《艺术沙龙》：你有自己的独立画室吗？你理想的创作环境是怎样的？沈宇翀：有。安静的。《艺术沙龙》：你经常外出写生吗？你认为写生重要吗？沈宇翀：前不久刚出去过。重要。《艺术沙龙》：对你来说,绘画是种精神追求还是谋生手段？

摘要：捷克艺术家伊瑞（Ji□íStraka）的水墨新作展『凡尘』及他在北京的创作与生活,都将给我们带来多方面的提示。有几个重点词无法回避：全球化、艺术、当代、北京、艺术家、水墨。当我把这几个词反复地进行排列组合时,伊瑞和他的艺术都显现出其特殊性。无论是他给我们带来的艺术在全球化背景下的本体思考。

摘要：理想中的生活状态是自由自在、无拘无束,想画画就画画,想旅行就旅行。《艺术沙龙》：怎样理解中国画的传承与创新？关于时代性,你有什么看法？董开文：中国画的传承,是从传统中汲取营养。我们要继承古人对中国画笔墨,以及中国文化和对中国画精神的追求,不是单纯意义的技术问题。从创新来讲,我们既要有自己独特的审美取向与艺术语言,还要有对客观事物的理解与把握。时代性是避免不了的,每个画家都回避不了时代。时代性并不是赶时髦.不是一时的感官刺激,而是在这个时代能留给大家更多的思考,能够反映出这个时代的特征。《艺术沙龙》：对于中西界限、画种间的界限,你的态度是什么？董开文：无论是中国的还是西方的,