摘要：罗忠钅容先生是我国著名的老一辈作曲家 ,在其半个多世纪的艺术生涯中创作了大量优秀的作品。在这些不同时期的作品中 ,罗先生一如既往地追求创新和艺术表现的完美 ,并为将民族民间的音乐元素与西方现代作曲技法相结合进行了有益的探索。本文以罗先生的创作经历为线索 ,大致勾勒出他的成长轨迹 ,使读者对罗先生及其创作有一个整体的认识 ,并能从中受到启发和鼓舞。

摘要：本世纪后半叶，埃及裔美国作曲家哈利姆·埃尔-达巴（Halim El-Dabh，1921-）与世界共享了他的音乐之声，使世界变得更美好。谦虚的埃尔一达巴才华横溢，他积极而成功地将作曲、演奏与教学集于一身。在最近出版的《黑人作曲家国际辞典》（Intemational Dictionary of Black Composers）中，关于他的传记词条这样写道：

摘要：我爱版画，我爱水。我致力于用版画来反映水，反映与水有联系的事物，反映和水有关系的社会生活。通过对水的表现，来抒发对祖国、对人民的真诚感情，同时也体现自己对美的追求。

摘要：2008年是一个多姿多彩的年份，也是高为杰先生五十余年创作生涯中喜获丰收的一年。12月1日晚，北京音乐厅乐声飘扬，中国音乐学院主办的“纪念改革开放三十年民族音乐成果系列展演——高为杰作品音乐会”成功举办。音乐会演奏了他的弦乐四重奏《远讯》，钢琴曲《秋野》、《冬雪》，管弦乐《歌与舞》、《日之思》，中提琴与乐队《玄梦》，打击乐与管弦乐队《远梦》等10部作品。

摘要：第七届深圳雕塑双年展原为深圳国际当代雕塑艺术展，今年正式更名。作为一个研究性质的展览，它试图真实地呈现艺术家们的创作生涯。

摘要："艺术是什么"虽然老生常谈,却依然是每个艺术家必须要追问的命题,在当代艺术的语境中用创造超越边界,让艺术走向无限释放更多的可能性是挥之不去的声音。但是如果艺术的范围可以无限扩大,艺术家又应该如何工作?如果什么都可以,那么在某种程度上也意味着做什么都将走向无效,如果不论做什么即是合理,艺术家的特殊性也就随之消解。作为创作者必定要触及这个问题,在十余年的创作生涯中,我也在不断思考和探索。学者和批评家不断用理论阐述艺术的本质和边界,而艺术家需要不断摆脱已有的理论和惯性思维。在无穷的空间中寻找自己的立足点,通过创作逐渐构建自己的系统。

摘要：艺术歌曲作为西方音乐体裁传入我国已有近百年的历史，我国艺术歌曲的创作和演唱从20世纪初期第一代专业作曲家黄自、青主、赵元任等的作品问世至今，经历了曲折的探索和实践之路，其发展历程印证了无数作曲家的智慧与创造历程。上个世纪90年代以来，沈阳音乐学院的刘聪老师，在其20余年的不懈努力与积极探索的音乐创作生涯中，逐渐确立了其艺术生涯的坐标——以艺术歌曲作为其一生的主要创作方向，从模仿、借鉴、探索、总结到实践创新，逐步形成独具个性的创作手法，进而融会贯通，创作出大量具有民族特色和鲜明时代风格的当代艺术歌曲。笔者不揣浅薄，对其代表作之一《故园恋》进行粗浅评析。

摘要：本文从弗朗纳里·奥康纳小说的两大焦点“近乎失明者”和“大而惊人的图像”入手 ,分析、揭示作者的创作视野 ;并以她有代表性的四个短篇为例 ,说明这位天主教作家整个创作生涯的纯粹性和集艺术家、哲人与信仰者眼光为一体的独到视角。

摘要：斯科西斯在自己20多年的创作生涯中,一直在寻求艺术和商业的交叉点,他以一部部成功的影片,证明了自己创作探索的成功.